Styles de musique
Ambient
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Batcave
Black metal
Blues
Blues rock
Bossa nova
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Coldwave
Country rock
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Darkwave
Death metal
Death rock
Disco
Dub
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Emocore
Electro
( L' ) Electronica
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Folk
Funk
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Garage
Glam rock
Gospel
Gothiques (musiques)
Grunge
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Hard rock
Heavenly voices
Heavy metal
Hip hop
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Indus
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Krautrock
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Lo-fi
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New wave
No wave
Nu metal
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Metal indus
Metal progressif
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Pop-rock
Post-rock
Power metal
Power pop
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Rap
Reggae
RnB
Rock
Rockabilly
Rock alternatif
Rock gothique
Rock hardcore
Rock progressif
Rock psychédélique
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Samba
Soul
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Techno
Trash metal
Trip-hop
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World music
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Ambient
L’ambient est un genre associé aux musiques électroniques. Ce terme a été inventé par Brian Eno pour décrire une musique d’ambiance. Par la suite c’est plus la prédominance des nappes et l’absence de beat qui ont défini ce genre.
Ce genre s’est beaucoup développé, au point que l’on parle souvent aujourd’hui de downtempo. En effet on trouve des groupes d’indus-ambient, d’ambient techno, de dark ambiant,…
Ce genre a aussi influencé le trip-hop, le post rock, l’heavenly voices et même la synth-pop.
Exemples de groupes : Tangerine dream, Ash ra tempel, Raisons d’être, The orb, Boards of Canada, Aphex twin, Monolake,…
Batcave
La batcave est un style dérivé du rock et du punk, apparut au début des années 80. Elle marque le début du mouvement gothique en ajoutant au punk une théâtralité issue du glam rock.
Ce courant doit son nom à un club londonien, the batcave. On y trouve aussi bien des artistes de rock gothique que de rock indépendant ou issus de la coldwave.
Exemples de groupes : Sisters of mercy, Christian Death, Cinema strange, Virgin prunes,…
Black métal
Issu de l’heavy métal, il est constitué traditionnellement de jeux de guitare très rapides mais simples avec beaucoup de distorsion accompagnés de percussions rapides et de voix criardes.
Il apparaît au début des années 80 dans le but de s’éloigner du thrash métal jugé trop commercial.
Dans les années 90 il a parfois mauvaise réputation à causes de liens de certains groupes avec le satanisme.
Parmi les sous-genres du black, on peut citer le black métal symphonique, le black mélodique, le médiéval black, …
Exemples de groupes : Mayhem, Emperor, Dark funeral, Anorexia Nervosa, Funeral Mist, Satyricon,…
Blues
Le blues est une forme musicale vocale et instrumentale, dérivée des chants de travail et des gospels des populations afro-américaines. Le blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine, puisque l'on en retrouve des traces dans le jazz, les big bands, le rhythm and blues, le rock and roll , le hard rock, la musique country, la musique pop, et même la musique classique.
Les plus anciennes formes de blues provenaient du Sud des États-Unis, à la fin du XIXe siècle. Bien que le blues puisse être interprété sur tout type d'instrument, certains sont plus traditionnellement utilisés que d'autres : la guitare, l’harmonica, le piano et le pipo.
Exemples d’artistes : Blind Blake, Mississipi John Hurt, Charley Patton, Eric Clapton,…
Blues rock
Genre hybride combinant le blues et le rock. Apparaît au milieu des années 60 avec les Rolling Stones qui adaptent les vieux blues de vieux artistes comme Elmore James.
L’artiste emblématique du blues rock est Eric Clapton. En Angleterre il se développe également avec des groupes Canned heat.
Il connaît un renouveau début des années 90 avec Jonny Lang, The black crowes,…
Bossa nova
La bossa nova est un style de musique brésilienne inventé à la fin des années 1950 par un groupe d'étudiants et de musiciens dans les quartiers d'Ipanema et de Copacabana à Rio de Janeiro
La bossa nova dérive du samba mais est harmoniquement plus complexe et moins marquée par les percussions. Elle est fortement influencée par le jazz.
La bossa est devenue énormément populaire au Brésil et ailleurs en Amérique latine et aux États-Unis, bien que son succès international ait été limité à de brèves périodes de popularité comme après la sortie du film Orfeu Negro ou celle des albums de Stan Getz dans les années 1960.
Le répertoire de la bossa nova se compose essentiellement de chansons, tandis que la musique instrumentale apparentée est généralement appelée samba-jazz.
Exemples d’artistes : Antônio Carlos Jobim, Sergio Mendes, Badem Powell, Marcos Valle,…
Coldwave
Terme d’origine française désignant les groupes proches de la new wave mais n’étant pas dans le circuit commercial, à l’image de Joy Division.
La cohérence du style tient d'un certain statisme rythmique, l'utilisation de sonorités froides, l'usage lugubre de la voix avec des paroles tournées vers l'angoisse et le mal être. L’esthétique utilisée est proche du gothique ce qui fait que l’on associe souvent la coldwave à la scène gothique.
Exemples de groupes :Clair obscur, Tuxedomoon, Kas product,…
Country rock
Genre hybride combinant la country et le rock. On distingue celle jouée par des musiciens de country et celles des musiciens rock.
Exemples de groupes : les Eagles, The band, Paco, Kinki Friedman,…
Darkwave
Genre musical issu du mouvement gothique apparu au milieu des années 80 et dont les inspirations viennent à la fois du rock gothique que de la musique industrielle et la new wave.
C’est un terme surtout utilisé en Allemagne pour désigner des groupes allemands faisant de la musique électronique souvent froide et industrielle.
Death métal
Le death metal est un style plus violent que le thrash, des références explicites au macabre, les vocaux ne sont plus chantés mais grondés. On parle de chant gutturale. Il peut cependant devenir plus mélodique en se rapprochant de l’heavy métal.
Exemples de groupes : Cannibal corpse, Morbid angel, Obituary, In flames, Children of bodom,..
Death rock
Le death rock est un style musical descendant du punk rock et de la musique gothique, très lié au son horror punk, batcave et psychogilly. Les textes ont souvent pour inspiration le cinéma d’horreur et la littérature fantastique.
Exemples de groupes : The vanishing, Tragic black, Bloody dead and sexy, Violet stigmata,…
Disco
Le disco est un genre musical apparu au milieu des années 1970, et qui s'est développé jusqu'au milieu des années 1980. Le disco est le résultat de l'ajout de synthétiseurs au funk et à la soul.
Ce style est caractérisé par un rythme binaire martelé et très entraînant, idéal pour danser. C'est en discothéque et grâce aux radios que le Disco démarre et triomphe, ensuite des groupes comme Abba, Chic ou Village People se produiront sur des grandes scènes ,à l'image des artistes funk qui les ont précédés. Le disco est reconnu universellement avec le succès fin 1977 du film La Fièvre du samedi soir (Saturday Night Fever) et de sa bande originale composée et interprétée par les Bee Gees.
À noter le rôle non-négligeable que joueront les Européens dans cette musique comme Cerrone,le producteur Giorgio Moroder, Jacques Morali ou Frank Farian. Dans les années 1980, le genre évoluera vers la Hi-NRG (prédominance des synthétiseurs) puis vers la House (version entièrement électronique). Il influencera également l'électro-pop du début des années 1980 (Human League, New Order, Bronski Beat) avec un mélange de disco pour le rythme et de new wave pour l'ambiance.
Exemples d’artistes : Boney M, Bee gees, Patrick Hernandez, Flashdance,…
Dub
Le dub est un genre musical issu du reggae. Il s’agit de la face expérimentale du reggae jamaïcain devenu un genre indépendant seulement dans les années 80-90. Ce style se caractérise par une accentuation rythmique lourde et dépouillée sur une mélodie squelettique, une ligne de base mise en valeur, de rares passages de chant et surtout des effets qui permettent au dj de faire un spectacle sonore accrocheur.
Aujourd’hui c’est un genre à part entière et il s’est divisé en plusieurs sous-genres : novo dub, dub old school,…
Exemples de groupes : Zenzile, Ez3kiel, Geneal dub, Lab°, Seven seals,…
( L' ) Electronica
Le terme électronica a été utilisé la première fois dans le nom d'une compilation incluant des artistes Techno de Detroit. Aujourd'hui même si son utilisation est souvent très large.
L'electronica désigne généralement une musique électronique qui n'a pas comme vocation première la danse, une musique plus tournée vers l'expérimentation sur des bases électroniques. C'est pour cela qu'on a parfois tendance à la rapprocher de la musique électroacoustique. L'electronica est également proche et se confond même parfois avec l'IDM (intelligent dance music) ou braindance.
Dans un sens large, le terme electronica est quelque fois utilisé pour désigner des formes de musiques électroniques qui ne rentrent pas dans d'autres catégories. On parle alors généralement plus d'électro mais on trouve régulièrement le terme « électronica ».
Dans un sens plus stricte, c'est une musique électronique basé généralement sur un tempo plus lent que la techno mais comportant tout de même des beat formant un rythme, ce qui la différencie de l'ambient. L'electronica a une approche plus expérimentale que la minimal techno, on peut comparer la musique d'Autechre (electronica) et de Richie Hawtin (minimal techno) pour mieux comprendre.
Exemple de groupes : Aphex twin
Audio-mastick, Autechre, Pan Sonic, Terranova, Austin Leeds, Peter Rauhofer.
Emocore
Emotional hardcore ou émo, ce courant musical dérivé du punk et du rock apparaît en 1984 aux USA. Le but était de combiner la culture hardcore avec de la musique plus douce, davantage néo-romantique. L’instrumentation est dominée par des guitares aux harmonies travaillées lentes ou lourdes.
Porté par des groupes comme Rites of spring ou Hoover, cette vague s’éteint en 1992 avant de repartir à la fin des années 90 avec Jimmy eat world.
Aujourd’hui le mot émo est utilisé par les maisons de disques pour désigner des choses très différentes.
Exemples de groupes : Fugazi, Envy, Hopesfalln The fall of troy,…
Electro (musiques électroniques)
La musique électronique est un type de musique conçue à partir des années 1950 à partir de générateurs de signaux et de sons synthétiques.
Ces principes ont donné naissance à de nombreux genres musicaux. Les développements historiques de la musique électronique ont été principalement la musique électro-acoustique, la musique industrielle et la techno. Ses développements technologiques ont aussi trouvés leurs résonances dans différents styles de musique non-spécifiquement électroniques, dont le rock et bientôt tous les autres styles de musique avec la démocratisation de l'électronique.
Folk
A l’origine la musique folk désigne la musique populaire traditionnelle. Avec l’arrivée de la pop, on a réservé le mot folk aux musiques traditionnelles.
Aux Etats-Unis la folk est souvent un chant de protestation. Dans les années 60 elle s’associe au rock avec des artistes comme Bob Dylan ou Leonard Cohen.
En France la folk désigne les chansons traditionnelles ou utilisant des instruments traditionnels. Cela dit on a tendance a lui préféré le terme de musiques du monde.
Exemples de groupes : Tri Yann, Machin, Pinknruby, Fleur,…
Funk
Le funk est une forme de musique afro-américaine apparue à la fin des années 1960, et qui s'est développée au cours des années 1970.
Issu principalement de la soul et du jazz, le funk se caractérise par la prédominance de la section rythmique (guitare, basse, batterie) qui joue des motifs syncopés, la présence quasi-systématique de cuivres sur des ponctuations rythmiques (riffs) ou bien des solos, et de manière générale, par la grande place accordée aux instruments.
Au début des années 1960, le funk garde encore une bonne part de ses racines rhythm'n'blues et soul, et les paroles insistent sur la défense des Noirs.
Vers la fin des années 1960, durant toutes les années 1970 et jusqu'au début des années 1980, un autre style se déploie, qui prend ses distances avec la réalité. Amorcé par le funk psychédélique assaisonné au rock de Sly & The Family Stone, il aboutira a la naissance de la galaxie P-Funk (pour Pure Funk) de George Clinton qui mélangera toutes les influences du moment à un groove irrésistible. Souvent rejetés par les puristes car flirtant avec des formes plus commerciales comme le disco, des groupes comme Earth, Wind and Fire ou Kool & The Gang jouent une musique sophistiquée, dans laquelle la production prend une place plus déterminante.
Les années 1980 marquent la dernière étape de l'évolution du funk. Le genre s'oriente alors vers l'électronique, les beats sont plus étayés avec un jeu basé sur la grosse caisse, la caisse claire et le charley. La basse et le synthétiseur forment l'essence de la mélodie. Bien évidemment les années 80 sont marquées par l'apparition d'un génie du genre: Prince.
Quelques artistes : James Brown, Tower of power, Harvey Manson, Funkadelic, Chic,…
Garage
Forme simple et brute de rock créé par des groupes américains dans les années 60. Il est souvent confondu avec le punk vu que les différences sont minces.
Le terme vient du fait que cette musique était jouée par des jeunes amateurs se retrouvant dans leurs garages. C’est une musique souvent brutale et très énergique. Précurseur du grunge.
Exemples de groupes : The sonics, The strangeloves, The count five, The nomads, The needs,…
Glam rock
Il correspond à un mouvement du rock anglais s’étendant sur les années 70 et 80 et qui a favorisé l’émergence du punk.
Se caractérise par une esthétique recherchée et développée, souvent excentrique à l’image de l’androgyne David Bowie, figure de proue du glam rock. Il peut cependant aussi être plus sombre voir gothique et s’inspirer de la science-fiction.
Exemples d’artistes : David Bowie (des débuts), Gary Glitter, Queen, T-Rex, Lou Reed et le Velvet underground, Alice Cooper, The dandy warhols,…
Gospel
Le gospel est un chant d'inspiration religieuse chrétienne. Il s'est développé en même temps que le jazz et le blues primitifs. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des éléments de soul music, déjà elle même héritière du gospel.
Le gospel se développa d'abord chez les afro-américains et les blancs du sud, avant de conquérir le reste de l'Amérique et du monde.
Le Gospel, c'est avant tout le combat contre l'Amérique raciste. Les quartets vocaux restent le phénomène le plus populaire du Gospel. Ils sont composés de deux Ténors, un Baryton et une Basse. Bien que le Gospel se développe dans les années 1930, ce n'est pas avant 1945 que les femmes pourront se faire connaître dans un registre musical très machiste.
Exemples d’artistes : Aretha Franklin, Charles Tindley, Thomas Dorsey,…
Gothiques (musiques)
Plusieurs styles de musique peuvent être considérés comme relevant directement du mouvement gothique. D'autres, même s'ils ne sont pas liés directement à ce mouvement, sont appréciés par une fraction plus ou moins significative des membres de ce mouvement. Souvent d’influence rock, certains groupes préfèrent cependant les musiques électroniques ou les musiques ambient. On retrouve en principe une esthétique sombre, un goût pour la mélancolie et le tout à l’écart des grandes maisons de disques.
Parmis les genres musicaux associés au mouvement gothique on peut citer la batcave, la cold wave, le death rock, le rock gothique, l’heaveny voices, la dark folk ou le post-punk.
Exemples de groupes (très différents) : The Cure, Das Ich, Fields of the Nephilim, Sol invinctus, This mortal coil, Wumpscut,…
Grunge
Appelé aussi noise, ce courant apparaît au début des années 90 avec le groupe Nirvana. C’est une sorte de rock énergique avec des distorsions au niveau du son.
Aux Etats-Unis le mouvement est important avec des groupes comme Pearl Jam, Alice in chains, Hole, Dinosaur Jr, Sebadoh ou Mudhoney.
Les références sont variées et vont du reggae au rock psychédélique en passant par le punk, la folk, le heavy métal,…
Aujourd’hui ce mouvement est retombé mais a laissé une trace importante sur le rock d’aujourd’hui qui influence des groupes comme Audioslave, Incubus, Tool ou Creed.
Hard rock
Le hard rock est un genre musical dérivé du rock.
Le hard rock est né à la fin des années 1960 avec des groupes britanniques comme: Led Zeppelin, Deep Purple ou les Kinks.
Il se caractérise par l'utilisation d'un trio de base guitare saturée-guitare basse-batterie, et une certaine agressivité, tout en restant proche de ses racines blues et rock. En France, et en Europe continentale plus généralement, le terme hard rock fut longtemps préféré au terme anglo-américain d'heavy metal. Depuis le milieu des années 1980, l'usage du terme heavy metal prend le dessus sur le terme hard rock.
Exemples de groupes : Aerosmith, Ozzy Osbourne, ZZ top, Meat loaf, …
Heavenly voices
L’heavenly voices (aussi appelé etheral music ou fairy voices) ou musiques éthérées est un genre souvent associée à la musique gothique tout en s’éloignant du rock et se rapprochant du folk, de l’ambient ou du classique.
Ce genre est caractérisé par la prédominance des nappes souvent accompagnées de voix féminines et d’une rythmique lente ou absente. En Allemagne on parle d’ethereal goth.
Les voix lyriques sont rappellent celles des chants religieux tandis que les textes s’inspirent de contes médiévaux, du folkore celtique et autre mythologie fantastique. La musique utile soit des instruments modernes, soit des instruments traditionnels.
On doit l’émergence de ce style au label anglais 4AD qui permit l’émergence de groupes comme Dead can dance, Cocteau twins ou Bel canto. Les labels Hyperium, Projekt ou Prikosnovenie ont contribués à renforcer ce style.
Exemples de groupes : Ataraxia, Qntal, Dark sanctuary, Les secrets de Morphée, Louisa John Krol,…
Heavy metal
Le heavy métal est un genre dérivé du rock. Il est apparenté au hard rock par les instruments utilisés (guitare électrique saturée, basse et batterie) et le son, mais qui s'éloigne de la structure du blues. Cette musique accorde une grande importance aux solos de guitares et aux rythmiques composées d’accords de puissance.
Ce genre musical est né au début des années 1970 avec les groupes anglais Black Sabbath et Judas Priest. L'influence des premiers groupes de hard rock Led Zeppelin ou Deep Purple fut également déterminante, notamment du point de vue du style vocal lyrique qui allait influencer de nombreux groupes à partir du début des années 1980 : Iron Maiden, Wasp sans oublier Metallica, Megadeth…
Il a permis l’émergence d’autres genres musicaux : le thrash métal, le death métal, le black métal, le métal progressif, le power métal,…
Hip-hop
Le hip hop est un mouvement culturel et artistique qui est apparu aux États-Unis au début des années 1970 et qui, depuis, s’est diffusé dans le monde entier. Issu des ghettos new-yorkais il est marqué par un fort esprit de contestation sociale, mais également par un esprit festif. Prônant des valeurs positives comme le respect de soi et des autres, la tolérance, la connaissance de soi, le positivisme, ce mouvement s’est exprimé par l’intermédiaire de plusieurs disciplines :
le rap
le graffiti
le deejaying
le breakdance
le beatbox
Souvent assimilé au rap qui n’est pourtant qu’un de ses aspects, l'histoire du mouvement hip hop se confond souvent avec celle du rap.L’une des personnalités les plus marquantes du mouvement hip hop est Afrika Bambaataa.
L'aspect le plus connu et répandu, le côté musical du hip hop est né des pratiques avant-gardistes des dee-jays new yorkais qui sous influence du toast jamaïcain ont appliqué des procédés tels que le cut et le breakbeat pour laisser leur musique donner libre court à la poésie « festive » des maîtres de cérémonie : les MC's.
Indus : la musique industrielle
La Musique industrielle, ou Indus, est un genre à la croisée de la musique expérimentale et de la musique électronique. Elle est également une pépinière de sous-genres extrêmement variés, mêlant bruitisme, imagerie extrême, échantillonnages et collages sonores, instruments rock ou électroniques.
Au début cette musique est pratiquée par des intellectuels désireux de délivrer des performances musicales associées à un discours engagé. Longtemps marginalisé, l’indus sort de son coin avec la popularité de groupes comme Einsturzende Neubauten, Laibach ou Throbbing gristle, Cabaret Voltaire ou SPK. Cependant elle reste très critiquée du fait de la marginalité assumée de certains groupes aux propos provocants.
A partir des années 80 de nouveaux groupes vont se réclamer de leurs illustres prédécesseurs. On peut citer Die form, le Syndicat électronique, Current 93,…
Aujourd’hui l’indus s’est mélangé avec différents courants pré-existants, créant ainsi de nouveaux genres musicaux : l’EBM, l’electro-indus, le dark ambiant, la dark-folk, le death indus, le métal indus ou la techno indus.
Krautrock
Krautrock fut un genre musical ou mouvement qui fut largement associé à nombre de groupes allemands pendant la fin des années 1960 et 1970 tels que Can, Faust, Tangerine Dream, Amon Düül, Ash Ra Tempel et Neu!. On peut aussi citer: Kreidler, Julian Cope, Spacemen 3, Mouse On Mars, Kieron Hebden, Uwe Schmidt, Pole.
Surtout instrumental, la signature du son de « Krautrock » mélange la musique rock et l'instrumentation « rock band » (guitare, basse, tambours) avec une texture qui peut être décrite comme celle d'une musique d'ambiance. Des groupes comme Kraftwerk sont aussi considérés comme faisant partie du mouvement Krautrock.
À la fin des années 1990 et début 2000, avec la résurgence de la musique électronique, une nouvelle génération redécouvre beaucoup des travaux de Stereolab, Laika, Boredoms, et Tortoise des tendances post-rock et electronica.
Lo-Fi
Si l'expression Lo-fi touche en premier lieu à la qualité sonore de l'enregistrement (low-fidelity - en opposition à haute fidélité ou hi-fi), celle-ci a pris un sens nouveau au début des années 1990 pour définir l'émergence d'un genre musical en soi.
Largement inspirés de la sonorité rock garage des groupes psychédéliques des années 1960 et des vagues punk, noise et rock des années 70 et 80.
Les groupes se réclamant du Lo-Fi se sont rapidement imposés en tant qu'instigateurs d'un des mouvements majeurs de la scène indépendante américaine de l'époque. À la tête de ce mouvement, Pavement, Sebadoh et Guided by Voices développèrent un genre musical caractérisé par des compositions mélodiques, bien que fortement impreignées de sonorités expérimentales souvent cacophoniques ou simplement induites par la piètre qualité des enregistrements amateurs. D'où l'utilisation du terme Lo-Fi.
Le lo-fi servait au début à contrer les valeurs anticapitalistes défendues par les maisons de disques. Par la suite ce mouvement a perdu de son importance et a été récupéré par la vague d’artistes indie-rock. (White stripes, The strokes, …)
New wave
La new wave désigne un genre musical apparu à la fin des années 70 avec l’ouverture musicale créée par le punk. Ce genre explose durant les années 80 avant de tomber un peu en désuétude.
La nouvelle vogue des synthétiseurs a favorisé son émergence et son développement, popularisée par des artistes aussi différents que David Bowie, Kraftwerk ou Jean-Michel Jarre. Durant les années 80 la new wave prend parfois des accents néo-romantiques en privilégiant des sonorités froides et une esthétique sombre.
On peut distinguer deux directions importantes de la new wave. La tendance synth-pop tout d’abord qui a donné une multitude de tubes des années 80 grâce à des groupes comme New order, Depeche Mode, Eurythmics, Duran Duran, Talk talk, A-ha, Propaganda, Visage ou Soft cell. Même des groupes plus pop/rock seront influencés par ces sonorités synthétiques. (INXS, Blondie, Police,…)
La deuxième tendance, dite post-punk, se veut plus expérimentale, plus éloigné de l’industrie du disque. Elle assume ses influences punk et rejoint les rangs de la musique alternative. Elle prend différentes directions dans les années 80 : pop, industrielle ou gothique. C’est ainsi l’arrivée de groupes aussi différents que les Virgin prunes, Echo and the bunnymen, Cocteau twins, Kate Bush ou Nina Hagen.
No wave
Coincée entre la coldwave et la new wave, la no wave est un courant musical apparu dans le quartier du Lower East Side à New York en 1977.
La no wave est une musique colérique, dure et bruitiste, qui rejète le format couplet/refrain propre au rock et préfère mettre en avant l'improvisation, la dissonance et la déstructuration. Elle conserve néanmoins certaines valeurs du punk comme l'amateurisme et l'anarchie. Les sources d'inspiration directes de la no wave sont le rock des années 1960, le free jazz et le funk.
Si le mouvement s’essouffle au début des années 80 beaucoup de groupes actuels se réclament de cette influence.
Exemples de groupes : Contorsions, Mars, Von Lmo, Tone death, The birthday party,…
Nu metal
Le nu métal ou néo metal est un genre musical dérivé du heavy metal. Il s’inspire de l’influence d’albums précis de Sepultura, Korn et Deftones.
Egalement influencé par des groupes issus de la new wave et du rock gothique, le néo metal se caractérise par des riffs tranchants et travaillées, une basse groovy et une voix puissante voir rageuse.
Il séduit beaucoup un public jeune et des groupes mélangeants au métal des éléments vocaux lyriques ou issus du hip hop.
Exemples de groupes : Limp bizkit, Linkin park, Disturbed, Incubus, Evanesence, Soulfly,…
Métal indus
Le métal-indus apparaît dans le courant des années 1980, croisement de l'industriel en pleine évolution, et du métal qui connaît son heure de gloire. Il était inévitable que certains groupes s'essayent une hybridation, mêlant les thématiques et les sons de l'industriel aux instruments et à la furie du métal.
Les premiers albums des Swans, Voivod, Fœtus, Ministry, Godflesh, certains Die Krupps... donnent ses lettres de noblesse au genre, qui obtient finalement une véritable notoriété auprès du grand public avec Nine Inch Nails, Rammstein ou bien Fear Factory. Les français Punish Yourself, Treponem Pal, Mass Hysteria, Sin ... ne sont pas exclus du style.
Le métal-indus est probablement le seul sous-genre de la musique industrielle qui a rencontré un public abondant, au point que le terme s'est dévoyé jusqu'à englober certains groupes de crossover ou désigner pour le public métal tout groupe particulièrement péchu et usant d'électronique.
Métal progressif
Le métal progressif ou progmetal est, comme le rock progressif, un style aux compositions complexes, aux morceaux parfois longs et créant des ambiances.
Exemples de groupes : Dream theater, Ayreon, Angra, Rush,…
Pop-rock
C’est plus un terme utilisé par les radios françaises qu’un véritable genre. Genre hybride combiant la pop et le rock, il désigne une musique simple et des mélodies faciles qui vont d’Avril Lavigne à Alanis Morissette.
On l’utilise aussi pour désigner les groupes anglais comme les Beatles, Coldplay ou Oasis.
Post-rock
Ce terme apparaît en 1994 pour décrire un genre musical utilisant des instrumentations rockmais dont les guitares ne jouent plus le même rôle. Ce terme s’emploie d’abord pour des groupes de rock indépendant influencés par le jazz ou le krautrock et qui privilégient les morceaux instrumentaux. Rapidement ces groupes vont aussi intégrer des sons électroniques.
Le groupe Tortoise figure parmi les fondateurs du mouvement qui évolue rapidement en incluant parfois des sonorités jazzy ou bien des nappes électros plannantes voir carrément issu du classique. On parle aussi de rock instrumental.
Exemples de groupes : Godspeed yoy black emperor, Explosions in the sky, Sigur Ros, Mogwai, …
Power métal
Le power metal, speed mélodique ou encore true metal aux USA est un métal rapide mettant en avant la mélodie, style lancé par Helloween. Ce style à un pied dans le métal classique et un autre dans le thrash, oscillant entre guitares rapides et la présence marquée de synthétiseurs.
Exemples de groupes : Bling guardian, Edguy, Gamma ray, Sonata artica,…
Power pop
La powerpop est un terme apparut dans les années 1970 et popularisé dans les années 90. Il s’agit plus d’un genre fourre-tout qu’une vraie scène.
Elle se caractérise ainsi par des mélodies proches de la pop mais dans un esprit rock, et en ajoutant parfois des sons hérités du grunge et même du metal.
Souvent affiliée au rock indépendant, on y trouve des groupes américains comme Weezer ou Jimmy eat world, groupes proches souvent de l’emo.
Exemples de groupes : Big star, The bongos, The posies, Fountains of wayne,…
Punk
Le punk est un mouvement culturel contestataire apparu en 1976-1977 aux États-Unis puis en Angleterre et ensuite un peu partout dans le monde. C'est une révolte contre toutes les valeurs établies. Le punk est porteur d'un renouveau musical mais aussi d'une nouvelle énergie, synonyme de liberté de création.
Les influences du punk sont des groupes de glam rock et de rock anglais. Il rejète des genres grandiloquents comme le heavy metal ou le rock progressif. Les paroles sont souvent engagées et contestataires. Dès lors il connaîtra un vif rejet des élites et une fort engouement des jeunes du mondes entier.
Quelques groupes : The who, Ramones, Richard Hell, Sex Pistols,…
Rap
Le rap, du terme anglais qui signifie « rhymes and poesy », est un genre musical appartenant au mouvement culturel hip-hop apparu au début des années 1970 aux États-Unis. Aux premières heures les MC's (Maîtres de cérémonie) servaient juste à supporter les DJ's et les parties rappées étaient simplement appelées MC-ing.
L'apparition du rap en France date du début des années 1980, avec des groupes qui ont instauré ce style nouveau, tels que NTM ou IAM. Au Québec le rap est apparue au début des années 1990 avec Sans Pression, qui est le pionnier du rap Québecois.
Reggae
Le reggae est un style musical jamaïcain apparu en 1968, dans la lignée du mento et du ska et issu d'un léger ralentissement du tempo de son ancêtre le rocksteady, lui même provenant d'un ralentissement du ska. Equivalent du R&B américain en Jamaïque, le reggae est aussi le principal moyen d'expression de la culture rebelle anticoloniale prônée par les rastas.
Grâce au succès de Bob Marley, le reggae devient un terme générique pour désigner la musique jamaïcaine, aujourd'hui une des rares musiques universelles écoutées de tous. Les versions instrumentales de succès reggae se transforment au fil des années 70 en un genre bien à part, le dub.
RnB
Le R'n'B, RnB ou rnb est un genre musical apparu à la fin des années 1990, version contemporaine du Rhythm and Blues. Ce dernier s'abrégeait en R&B. Le « 'n' » (qui signifie and en argot américain) a remplacé l'esperluette. le RnB est un style musical important créé pour faire danser.
Au départ donc, les musiques ressemblaient aux morceaux de rap (mais avec des couplets mélodiques et non plus du rap), puis peu à peu, le rnb a inventé son propre style, et par le suite le rap a utilisé des musiques de style rnb. Il est difficile de cataloguer certains artistes rap ou R'n'B.
A partir de la fin des années 90 des artistes rencontrent un vrai succès et le rnb devient très diffusé en radio. Souvent commercial, plaisant à un public jeune, il est décrié par les vrais fans de rap.
Exemples d’artistes : Alicia Keys, Black eyed peas, Craig David, R.Kelly, Usher,…
Rock
Le rock est un genre musical qui mêle le blues noir et le rythm and blues en premier lieu, avec une culture blanche marquée par la musique country notamment. Le rock devient par la suite une véritable philosophie avec sa cohorte culturelle, du cinéma aux bandes dessinées en passant par la mode vestimentaire.
Elvis Presley et Bill Haley sont deux précurseurs, suivis d’Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis ou Little Richard. Le rock provoque un grand mouvement de rejet aux Etats-Unis et certains le déclarent même mort en 1959. La réplique viendra d’Angleterre avec les Beatels, les Rolling Stones et autres The who qui finissent d’imposer ce genre musical.
Le rock des années 70 va faire naître le mouvement punk mais il ne perdra pas de son influence et va même s’enrichir en prenant des influences dans d’autres courants musicaux.
Exemples de groupes : The doors, Jimi Hendrix, Red hot chili peppers, U2,…
Rockabilly
Le rockabilly est le style musical du début du rock'n'roll, dans les années 1950. C’est un mélange de rock, de blues et de hillbilly music. La « hillbilly music » est une manière de qualifier la musique rurale traditionnelle américaine, jouée pour danser. Les artistes du renouveau du rockabilly ont tendance à adopter un habillement et une attitude scénique caractéristiques : coiffure « banane », blousons de cuir noir, etc.
Lancé par Bill Haley en 1955 et popularisé par les débuts d'Elvis Presley, ce genre musical a rapidement évolué vers d'autres formes de rock pour disparaître presque complètement dès 1958.
Le rockabilly a eu un regain de popularité dans les années 1980 avec des groupes comme les Stray Cats. En France, citons par exemple, les Forbans et Dick Rivers.
Exemples de groupes : Bob Luman, Eddie Cochran, Ricky Nelson,…
Rock alternatif
Dénomination née dès le début des années 80 en opposition au rock classique constitué de grands groupes commerciaux.
Le rock alternatif va se développer à partir du mouvement punk et certains groupes vont connaître un vrai succès dans les années 90.
En réponse à ce succès, afin de rester hors circuit commercial, le rock indépendant ou indie rock va naître.
Aujourd’hui cela regroupe des groupes qui vont de l’émocore au rock gothique en passant par la new-wave et le grunge.
Exemples de groupes : Counting crows, Pixies, Béruriers noirs, Garçons bouchers, Wampas,…
Rock gothique
Il a débuté comme un sous-genre du punk avec des groupes comme Siouxsie & the banshees, The cure, Joy division ou Bauhaus.
Il a divergé du punk en s’inspirant du romantisme, de la philosophie existentialiste et de la littérature fantastique.
Les groupes pré-cités suivront cette évolution, s’écartant même parfois du gothique. Ainsi le rock gothique devient progressivement une combinaison de rock et de new wave.
D’autres groupes préfèrent évoluer vers du death rock ou vers un rock industriel plus dur.
Exemples de groupes : The sisters of mercy, Paradise lost, Tristania,…
Rock hardcore
Le rock hardcore est un mouvement musical et artistique généralement politisé, né peu de temps après l'explosion du punk (fin des années 1970) et encore vivace. Les instruments de musique et les structures musicales utilisés sont les mêmes que pour la musique punk.
Vers la fin des 70's, des groupes de jeunes radicalisent la musique punk en accélérant les tempos et en raccourcissant les morceaux. Il s’est surtout développé aux Etats-Unis. , le hardcore n'émerge comme culture "a part entière" qu'au milieu des 80's, ou enfin celui ci se démarque dans son ensemble du punk avant de se radicaliser encore plus à la fin des années 80.
Aujoud’hui les étiquettes hardcore (en anglais on utilise aussi l’abréviation DIY pour Do it yourself) sont revendiquées par des groupes aux styles différents mais le plus souvent avec des paroles critiquant la société. Certains choisissent de se radicaliser et de prôner la violence.
Exemples de groupes : Antidote, Dead Kennedys, Agnostic front, Minor threat, Warzone, Prejudice, FTX, My reply,…
Rock progressif
Style dérivé du rock particulièrement élaboré au niveau de l’instrumentation, de la composition très riche, du rythme et de la mélodie. De nombreux artistes de ce genre s’inspirent souvent de la musique classique, du jazz et du rock.
Un des traits marquants est la durée du morceau qui peut atteindre parfois plus de 20 minutes. Initié par les Pink Floyd ou les Moody blues, popularisé par Yes ou King crimson, le genre évolue dans les années 80 avec un rapprochement avec la musique pop.
Exemples de groupes : Marillion, Pendragon, Porcupine tree, Landberk, Paatos, The mars volta,…
Rock psychédélique
Le rock psychédélique est un genre musical apparu au milieu des années 1960, inspiré par l'usage de drogues hallucinogènes et notamment du LSD. Ce genre est caractérisé par une construction rythmique peu complexe et hypnotique, des mélodies répétitives et pénétrantes, des solos instrumentaux longs et tortueux, modelés d'effets sonores tels que la Wah-wah et la distorsion, le tout dans des morceaux généralement assez longs. Ce concept s'est propagé à des degrés divers dans plusieurs styles musicaux dans le rock mais aussi dans d'autres milieux comme la soul music. Il forme avec la pop psychédélique l'une des deux branches musicales majeures du psychédélisme.
Exemples de groupes : Quicksilver messenger service, 13th floor elevator, Pink Floyd, Jefferson Airplane, Love, Iron Butterfly ...
Samba
Le samba est un genre musical et une forme de danse populaire du Brésil. Le mot samba est masculin lorsqu'on désigne le genre musical, féminin lorsqu'on désigne la danse.
À partir du samba originel se sont construits de nombreux sous-genres, plus ou moins récents. Le samba a également influencé nombre de genres par son rythme particulier (par exemple la bossa nova, à partir du jazz).
Exemples d’artistes : Chico Buarque, Pixinguinha, Donga, Heitor dos Prazeres,…
Soul
La Soul est une musique populaire afro-américaine née à la fin des années 1950 et dérivée du gospel et du blues.
Le terme soul apparaît pour la première fois dans les titres de deux albums de Ray Charles en 1961. Le développement de la Soul music a été stimulé par deux tendances principales : l'urbanisation du Rhythm and blues et la sécularisation du gospel. Des artistes comme Ray Charles, Sam Cooke, Otis Redding ont mélangé leur passion pour le gospel et avec les rythmes saccadés du Rhythm and blues pour donner naissance à la Soul. On retrouve donc dans la Soul une partie de l’émotion sacrée mêlée à des thèmes profanes, souvent à forte connotation sexuelle.
La Soul explose véritablement dans les années 1960. James Brown comme Curtis Mayfield introduisent des rythmes plus syncopés et donnent alors une nouvelle orientation à cette musique. C'est la création du funk.
En 1966, malgré l’arrivée de la latin soul, la soul décline et les ventes de disque sont alors dominées par le disco.
Un peu plus tard, le rap en samplant allégrement les standards des années 60 et 70 contribuera à une nouvelle popularité de la Soul music. Certains groupes iront plus loin et fusionneront Soul et rap pour donner naissance au New Jack Swing.
Exemples d’artistes : William Bell, Ray Charles, Jerry Butler, Marvin Gaye, Otis Redding, Stevie Wonder, The supremes,…
Techno
La techno est une forme de musique électronique qui est apparue au début des années 1980 simultanément dans les villes de Detroit et de Chicago. Des artistes américains comme Kevin Saunderson, Jeff Mills, Juan Atkins et Derrick May, ou français comme Randy Exess sont considérés comme les pionniers du genre.
Grâce à son développement en Europe, la techno a connu un réel développement au début des années 1990 qui aboutit au développement de plusieurs sous-genres. Même si le mot techno sert parfois à regrouper certains styles de musique électronique dansante (trance, house), il est surtout utilisé pour décrire une forme bien particulière.
On distingue les sous-genres de la techno (hardstyle, acid, hardcore, tribal,..) etdes genres connexes parfois très éloignés du son techno original (drum’n’bass, goa, lounge,…)
Exemples d’artistes : Carl Cox, Dave Clarke, Jack de Marseille, Laurent Garnier, Oxia,…
Thrash métal
Le thrash metal est un sous-genre du heavy metal. Ses origines remontent à la fin des années 70- début 80. Le thrash metal, parfois appelé speed metal, est caractérisé par une musique rapide et très violente.
Il tire ses influences du punk, du heavy metal classique et du hard rock.
Exemples de groupes : Anthrax, Kreator, Sepultura, Venom, Annihilator, Dark angel,…
Trip-hop
Le trip hop est un genre musical né au début des années 90 dans la région de Bristol avec des artistes précurseurs comme Massive Attack, Portishead, Björk ou Tricky.
Ce genre avait pour base une rythmique hip-hop sur laquelle on greffait des influences jazz, blues, électroniques, soul, rock, dub,… Il s’est beaucoup enrichi et ce décompose aujourd’hui en de nombreux sous-genres : acid-jazz, downtempo, electro-dub, electro-jazz,…
Le but est en principe de créer une musique planante et mélancolique, même si on trouve aussi des sons plus rapides. Elle mèle souvent voix, instruments et samples électroniques.
Exemples de groupes : Morcheeba, Telepopmusik, Dj Shadow, Tara king theory,…
World music
World music (musique du monde) est un terme qui couvre toutes les musiques qui ne font pas partie du courant principal de la musique pop ou de la musique classique et qui contiennent des composantes ethniques.
Le terme est utilisé principalement à des fins marketing et de classification, parfois faisant référence à toute sorte de musique étrangère, notamment en langue étrangère. C’est donc plus un grand fourre-tout qu’un vrai genre musical puisqu’il existe des artistes très différents rangés dans la world music.
(Sources Comlive.net / rajouts http://duobastringue.free.fr/phpBB2/ )
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Batcave
Black metal
Blues
Blues rock
Bossa nova
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Coldwave
Country rock
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Darkwave
Death metal
Death rock
Disco
Dub
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Emocore
Electro
( L' ) Electronica
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Folk
Funk
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Garage
Glam rock
Gospel
Gothiques (musiques)
Grunge
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Hard rock
Heavenly voices
Heavy metal
Hip hop
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Indus
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Krautrock
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Lo-fi
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New wave
No wave
Nu metal
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Metal indus
Metal progressif
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Pop-rock
Post-rock
Power metal
Power pop
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Rap
Reggae
RnB
Rock
Rockabilly
Rock alternatif
Rock gothique
Rock hardcore
Rock progressif
Rock psychédélique
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Samba
Soul
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Techno
Trash metal
Trip-hop
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World music
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AmbientL’ambient est un genre associé aux musiques électroniques. Ce terme a été inventé par Brian Eno pour décrire une musique d’ambiance. Par la suite c’est plus la prédominance des nappes et l’absence de beat qui ont défini ce genre.
Ce genre s’est beaucoup développé, au point que l’on parle souvent aujourd’hui de downtempo. En effet on trouve des groupes d’indus-ambient, d’ambient techno, de dark ambiant,…
Ce genre a aussi influencé le trip-hop, le post rock, l’heavenly voices et même la synth-pop.
Exemples de groupes : Tangerine dream, Ash ra tempel, Raisons d’être, The orb, Boards of Canada, Aphex twin, Monolake,…
BatcaveLa batcave est un style dérivé du rock et du punk, apparut au début des années 80. Elle marque le début du mouvement gothique en ajoutant au punk une théâtralité issue du glam rock.
Ce courant doit son nom à un club londonien, the batcave. On y trouve aussi bien des artistes de rock gothique que de rock indépendant ou issus de la coldwave.
Exemples de groupes : Sisters of mercy, Christian Death, Cinema strange, Virgin prunes,…
Black métalIssu de l’heavy métal, il est constitué traditionnellement de jeux de guitare très rapides mais simples avec beaucoup de distorsion accompagnés de percussions rapides et de voix criardes.
Il apparaît au début des années 80 dans le but de s’éloigner du thrash métal jugé trop commercial.
Dans les années 90 il a parfois mauvaise réputation à causes de liens de certains groupes avec le satanisme.
Parmi les sous-genres du black, on peut citer le black métal symphonique, le black mélodique, le médiéval black, …
Exemples de groupes : Mayhem, Emperor, Dark funeral, Anorexia Nervosa, Funeral Mist, Satyricon,…
BluesLe blues est une forme musicale vocale et instrumentale, dérivée des chants de travail et des gospels des populations afro-américaines. Le blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine, puisque l'on en retrouve des traces dans le jazz, les big bands, le rhythm and blues, le rock and roll , le hard rock, la musique country, la musique pop, et même la musique classique.
Les plus anciennes formes de blues provenaient du Sud des États-Unis, à la fin du XIXe siècle. Bien que le blues puisse être interprété sur tout type d'instrument, certains sont plus traditionnellement utilisés que d'autres : la guitare, l’harmonica, le piano et le pipo.
Exemples d’artistes : Blind Blake, Mississipi John Hurt, Charley Patton, Eric Clapton,…
Blues rockGenre hybride combinant le blues et le rock. Apparaît au milieu des années 60 avec les Rolling Stones qui adaptent les vieux blues de vieux artistes comme Elmore James.
L’artiste emblématique du blues rock est Eric Clapton. En Angleterre il se développe également avec des groupes Canned heat.
Il connaît un renouveau début des années 90 avec Jonny Lang, The black crowes,…
Bossa novaLa bossa nova est un style de musique brésilienne inventé à la fin des années 1950 par un groupe d'étudiants et de musiciens dans les quartiers d'Ipanema et de Copacabana à Rio de Janeiro
La bossa nova dérive du samba mais est harmoniquement plus complexe et moins marquée par les percussions. Elle est fortement influencée par le jazz.
La bossa est devenue énormément populaire au Brésil et ailleurs en Amérique latine et aux États-Unis, bien que son succès international ait été limité à de brèves périodes de popularité comme après la sortie du film Orfeu Negro ou celle des albums de Stan Getz dans les années 1960.
Le répertoire de la bossa nova se compose essentiellement de chansons, tandis que la musique instrumentale apparentée est généralement appelée samba-jazz.
Exemples d’artistes : Antônio Carlos Jobim, Sergio Mendes, Badem Powell, Marcos Valle,…
ColdwaveTerme d’origine française désignant les groupes proches de la new wave mais n’étant pas dans le circuit commercial, à l’image de Joy Division.
La cohérence du style tient d'un certain statisme rythmique, l'utilisation de sonorités froides, l'usage lugubre de la voix avec des paroles tournées vers l'angoisse et le mal être. L’esthétique utilisée est proche du gothique ce qui fait que l’on associe souvent la coldwave à la scène gothique.
Exemples de groupes :Clair obscur, Tuxedomoon, Kas product,…
Country rockGenre hybride combinant la country et le rock. On distingue celle jouée par des musiciens de country et celles des musiciens rock.
Exemples de groupes : les Eagles, The band, Paco, Kinki Friedman,…
DarkwaveGenre musical issu du mouvement gothique apparu au milieu des années 80 et dont les inspirations viennent à la fois du rock gothique que de la musique industrielle et la new wave.
C’est un terme surtout utilisé en Allemagne pour désigner des groupes allemands faisant de la musique électronique souvent froide et industrielle.
Death métalLe death metal est un style plus violent que le thrash, des références explicites au macabre, les vocaux ne sont plus chantés mais grondés. On parle de chant gutturale. Il peut cependant devenir plus mélodique en se rapprochant de l’heavy métal.
Exemples de groupes : Cannibal corpse, Morbid angel, Obituary, In flames, Children of bodom,..
Death rockLe death rock est un style musical descendant du punk rock et de la musique gothique, très lié au son horror punk, batcave et psychogilly. Les textes ont souvent pour inspiration le cinéma d’horreur et la littérature fantastique.
Exemples de groupes : The vanishing, Tragic black, Bloody dead and sexy, Violet stigmata,…
DiscoLe disco est un genre musical apparu au milieu des années 1970, et qui s'est développé jusqu'au milieu des années 1980. Le disco est le résultat de l'ajout de synthétiseurs au funk et à la soul.
Ce style est caractérisé par un rythme binaire martelé et très entraînant, idéal pour danser. C'est en discothéque et grâce aux radios que le Disco démarre et triomphe, ensuite des groupes comme Abba, Chic ou Village People se produiront sur des grandes scènes ,à l'image des artistes funk qui les ont précédés. Le disco est reconnu universellement avec le succès fin 1977 du film La Fièvre du samedi soir (Saturday Night Fever) et de sa bande originale composée et interprétée par les Bee Gees.
À noter le rôle non-négligeable que joueront les Européens dans cette musique comme Cerrone,le producteur Giorgio Moroder, Jacques Morali ou Frank Farian. Dans les années 1980, le genre évoluera vers la Hi-NRG (prédominance des synthétiseurs) puis vers la House (version entièrement électronique). Il influencera également l'électro-pop du début des années 1980 (Human League, New Order, Bronski Beat) avec un mélange de disco pour le rythme et de new wave pour l'ambiance.
Exemples d’artistes : Boney M, Bee gees, Patrick Hernandez, Flashdance,…
DubLe dub est un genre musical issu du reggae. Il s’agit de la face expérimentale du reggae jamaïcain devenu un genre indépendant seulement dans les années 80-90. Ce style se caractérise par une accentuation rythmique lourde et dépouillée sur une mélodie squelettique, une ligne de base mise en valeur, de rares passages de chant et surtout des effets qui permettent au dj de faire un spectacle sonore accrocheur.
Aujourd’hui c’est un genre à part entière et il s’est divisé en plusieurs sous-genres : novo dub, dub old school,…
Exemples de groupes : Zenzile, Ez3kiel, Geneal dub, Lab°, Seven seals,…
( L' ) ElectronicaLe terme électronica a été utilisé la première fois dans le nom d'une compilation incluant des artistes Techno de Detroit. Aujourd'hui même si son utilisation est souvent très large.
L'electronica désigne généralement une musique électronique qui n'a pas comme vocation première la danse, une musique plus tournée vers l'expérimentation sur des bases électroniques. C'est pour cela qu'on a parfois tendance à la rapprocher de la musique électroacoustique. L'electronica est également proche et se confond même parfois avec l'IDM (intelligent dance music) ou braindance.
Dans un sens large, le terme electronica est quelque fois utilisé pour désigner des formes de musiques électroniques qui ne rentrent pas dans d'autres catégories. On parle alors généralement plus d'électro mais on trouve régulièrement le terme « électronica ».
Dans un sens plus stricte, c'est une musique électronique basé généralement sur un tempo plus lent que la techno mais comportant tout de même des beat formant un rythme, ce qui la différencie de l'ambient. L'electronica a une approche plus expérimentale que la minimal techno, on peut comparer la musique d'Autechre (electronica) et de Richie Hawtin (minimal techno) pour mieux comprendre.
Exemple de groupes : Aphex twin
Audio-mastick, Autechre, Pan Sonic, Terranova, Austin Leeds, Peter Rauhofer.
EmocoreEmotional hardcore ou émo, ce courant musical dérivé du punk et du rock apparaît en 1984 aux USA. Le but était de combiner la culture hardcore avec de la musique plus douce, davantage néo-romantique. L’instrumentation est dominée par des guitares aux harmonies travaillées lentes ou lourdes.
Porté par des groupes comme Rites of spring ou Hoover, cette vague s’éteint en 1992 avant de repartir à la fin des années 90 avec Jimmy eat world.
Aujourd’hui le mot émo est utilisé par les maisons de disques pour désigner des choses très différentes.
Exemples de groupes : Fugazi, Envy, Hopesfalln The fall of troy,…
Electro (musiques électroniques)La musique électronique est un type de musique conçue à partir des années 1950 à partir de générateurs de signaux et de sons synthétiques.
Ces principes ont donné naissance à de nombreux genres musicaux. Les développements historiques de la musique électronique ont été principalement la musique électro-acoustique, la musique industrielle et la techno. Ses développements technologiques ont aussi trouvés leurs résonances dans différents styles de musique non-spécifiquement électroniques, dont le rock et bientôt tous les autres styles de musique avec la démocratisation de l'électronique.
FolkA l’origine la musique folk désigne la musique populaire traditionnelle. Avec l’arrivée de la pop, on a réservé le mot folk aux musiques traditionnelles.
Aux Etats-Unis la folk est souvent un chant de protestation. Dans les années 60 elle s’associe au rock avec des artistes comme Bob Dylan ou Leonard Cohen.
En France la folk désigne les chansons traditionnelles ou utilisant des instruments traditionnels. Cela dit on a tendance a lui préféré le terme de musiques du monde.
Exemples de groupes : Tri Yann, Machin, Pinknruby, Fleur,…
FunkLe funk est une forme de musique afro-américaine apparue à la fin des années 1960, et qui s'est développée au cours des années 1970.
Issu principalement de la soul et du jazz, le funk se caractérise par la prédominance de la section rythmique (guitare, basse, batterie) qui joue des motifs syncopés, la présence quasi-systématique de cuivres sur des ponctuations rythmiques (riffs) ou bien des solos, et de manière générale, par la grande place accordée aux instruments.
Au début des années 1960, le funk garde encore une bonne part de ses racines rhythm'n'blues et soul, et les paroles insistent sur la défense des Noirs.
Vers la fin des années 1960, durant toutes les années 1970 et jusqu'au début des années 1980, un autre style se déploie, qui prend ses distances avec la réalité. Amorcé par le funk psychédélique assaisonné au rock de Sly & The Family Stone, il aboutira a la naissance de la galaxie P-Funk (pour Pure Funk) de George Clinton qui mélangera toutes les influences du moment à un groove irrésistible. Souvent rejetés par les puristes car flirtant avec des formes plus commerciales comme le disco, des groupes comme Earth, Wind and Fire ou Kool & The Gang jouent une musique sophistiquée, dans laquelle la production prend une place plus déterminante.
Les années 1980 marquent la dernière étape de l'évolution du funk. Le genre s'oriente alors vers l'électronique, les beats sont plus étayés avec un jeu basé sur la grosse caisse, la caisse claire et le charley. La basse et le synthétiseur forment l'essence de la mélodie. Bien évidemment les années 80 sont marquées par l'apparition d'un génie du genre: Prince.
Quelques artistes : James Brown, Tower of power, Harvey Manson, Funkadelic, Chic,…
GarageForme simple et brute de rock créé par des groupes américains dans les années 60. Il est souvent confondu avec le punk vu que les différences sont minces.
Le terme vient du fait que cette musique était jouée par des jeunes amateurs se retrouvant dans leurs garages. C’est une musique souvent brutale et très énergique. Précurseur du grunge.
Exemples de groupes : The sonics, The strangeloves, The count five, The nomads, The needs,…
Glam rockIl correspond à un mouvement du rock anglais s’étendant sur les années 70 et 80 et qui a favorisé l’émergence du punk.
Se caractérise par une esthétique recherchée et développée, souvent excentrique à l’image de l’androgyne David Bowie, figure de proue du glam rock. Il peut cependant aussi être plus sombre voir gothique et s’inspirer de la science-fiction.
Exemples d’artistes : David Bowie (des débuts), Gary Glitter, Queen, T-Rex, Lou Reed et le Velvet underground, Alice Cooper, The dandy warhols,…
GospelLe gospel est un chant d'inspiration religieuse chrétienne. Il s'est développé en même temps que le jazz et le blues primitifs. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des éléments de soul music, déjà elle même héritière du gospel.
Le gospel se développa d'abord chez les afro-américains et les blancs du sud, avant de conquérir le reste de l'Amérique et du monde.
Le Gospel, c'est avant tout le combat contre l'Amérique raciste. Les quartets vocaux restent le phénomène le plus populaire du Gospel. Ils sont composés de deux Ténors, un Baryton et une Basse. Bien que le Gospel se développe dans les années 1930, ce n'est pas avant 1945 que les femmes pourront se faire connaître dans un registre musical très machiste.
Exemples d’artistes : Aretha Franklin, Charles Tindley, Thomas Dorsey,…
Gothiques (musiques)Plusieurs styles de musique peuvent être considérés comme relevant directement du mouvement gothique. D'autres, même s'ils ne sont pas liés directement à ce mouvement, sont appréciés par une fraction plus ou moins significative des membres de ce mouvement. Souvent d’influence rock, certains groupes préfèrent cependant les musiques électroniques ou les musiques ambient. On retrouve en principe une esthétique sombre, un goût pour la mélancolie et le tout à l’écart des grandes maisons de disques.
Parmis les genres musicaux associés au mouvement gothique on peut citer la batcave, la cold wave, le death rock, le rock gothique, l’heaveny voices, la dark folk ou le post-punk.
Exemples de groupes (très différents) : The Cure, Das Ich, Fields of the Nephilim, Sol invinctus, This mortal coil, Wumpscut,…
GrungeAppelé aussi noise, ce courant apparaît au début des années 90 avec le groupe Nirvana. C’est une sorte de rock énergique avec des distorsions au niveau du son.
Aux Etats-Unis le mouvement est important avec des groupes comme Pearl Jam, Alice in chains, Hole, Dinosaur Jr, Sebadoh ou Mudhoney.
Les références sont variées et vont du reggae au rock psychédélique en passant par le punk, la folk, le heavy métal,…
Aujourd’hui ce mouvement est retombé mais a laissé une trace importante sur le rock d’aujourd’hui qui influence des groupes comme Audioslave, Incubus, Tool ou Creed.
Hard rockLe hard rock est un genre musical dérivé du rock.
Le hard rock est né à la fin des années 1960 avec des groupes britanniques comme: Led Zeppelin, Deep Purple ou les Kinks.
Il se caractérise par l'utilisation d'un trio de base guitare saturée-guitare basse-batterie, et une certaine agressivité, tout en restant proche de ses racines blues et rock. En France, et en Europe continentale plus généralement, le terme hard rock fut longtemps préféré au terme anglo-américain d'heavy metal. Depuis le milieu des années 1980, l'usage du terme heavy metal prend le dessus sur le terme hard rock.
Exemples de groupes : Aerosmith, Ozzy Osbourne, ZZ top, Meat loaf, …
Heavenly voicesL’heavenly voices (aussi appelé etheral music ou fairy voices) ou musiques éthérées est un genre souvent associée à la musique gothique tout en s’éloignant du rock et se rapprochant du folk, de l’ambient ou du classique.
Ce genre est caractérisé par la prédominance des nappes souvent accompagnées de voix féminines et d’une rythmique lente ou absente. En Allemagne on parle d’ethereal goth.
Les voix lyriques sont rappellent celles des chants religieux tandis que les textes s’inspirent de contes médiévaux, du folkore celtique et autre mythologie fantastique. La musique utile soit des instruments modernes, soit des instruments traditionnels.
On doit l’émergence de ce style au label anglais 4AD qui permit l’émergence de groupes comme Dead can dance, Cocteau twins ou Bel canto. Les labels Hyperium, Projekt ou Prikosnovenie ont contribués à renforcer ce style.
Exemples de groupes : Ataraxia, Qntal, Dark sanctuary, Les secrets de Morphée, Louisa John Krol,…
Heavy metalLe heavy métal est un genre dérivé du rock. Il est apparenté au hard rock par les instruments utilisés (guitare électrique saturée, basse et batterie) et le son, mais qui s'éloigne de la structure du blues. Cette musique accorde une grande importance aux solos de guitares et aux rythmiques composées d’accords de puissance.
Ce genre musical est né au début des années 1970 avec les groupes anglais Black Sabbath et Judas Priest. L'influence des premiers groupes de hard rock Led Zeppelin ou Deep Purple fut également déterminante, notamment du point de vue du style vocal lyrique qui allait influencer de nombreux groupes à partir du début des années 1980 : Iron Maiden, Wasp sans oublier Metallica, Megadeth…
Il a permis l’émergence d’autres genres musicaux : le thrash métal, le death métal, le black métal, le métal progressif, le power métal,…
Hip-hopLe hip hop est un mouvement culturel et artistique qui est apparu aux États-Unis au début des années 1970 et qui, depuis, s’est diffusé dans le monde entier. Issu des ghettos new-yorkais il est marqué par un fort esprit de contestation sociale, mais également par un esprit festif. Prônant des valeurs positives comme le respect de soi et des autres, la tolérance, la connaissance de soi, le positivisme, ce mouvement s’est exprimé par l’intermédiaire de plusieurs disciplines :
le rap
le graffiti
le deejaying
le breakdance
le beatbox
Souvent assimilé au rap qui n’est pourtant qu’un de ses aspects, l'histoire du mouvement hip hop se confond souvent avec celle du rap.L’une des personnalités les plus marquantes du mouvement hip hop est Afrika Bambaataa.
L'aspect le plus connu et répandu, le côté musical du hip hop est né des pratiques avant-gardistes des dee-jays new yorkais qui sous influence du toast jamaïcain ont appliqué des procédés tels que le cut et le breakbeat pour laisser leur musique donner libre court à la poésie « festive » des maîtres de cérémonie : les MC's.
Indus : la musique industrielleLa Musique industrielle, ou Indus, est un genre à la croisée de la musique expérimentale et de la musique électronique. Elle est également une pépinière de sous-genres extrêmement variés, mêlant bruitisme, imagerie extrême, échantillonnages et collages sonores, instruments rock ou électroniques.
Au début cette musique est pratiquée par des intellectuels désireux de délivrer des performances musicales associées à un discours engagé. Longtemps marginalisé, l’indus sort de son coin avec la popularité de groupes comme Einsturzende Neubauten, Laibach ou Throbbing gristle, Cabaret Voltaire ou SPK. Cependant elle reste très critiquée du fait de la marginalité assumée de certains groupes aux propos provocants.
A partir des années 80 de nouveaux groupes vont se réclamer de leurs illustres prédécesseurs. On peut citer Die form, le Syndicat électronique, Current 93,…
Aujourd’hui l’indus s’est mélangé avec différents courants pré-existants, créant ainsi de nouveaux genres musicaux : l’EBM, l’electro-indus, le dark ambiant, la dark-folk, le death indus, le métal indus ou la techno indus.
KrautrockKrautrock fut un genre musical ou mouvement qui fut largement associé à nombre de groupes allemands pendant la fin des années 1960 et 1970 tels que Can, Faust, Tangerine Dream, Amon Düül, Ash Ra Tempel et Neu!. On peut aussi citer: Kreidler, Julian Cope, Spacemen 3, Mouse On Mars, Kieron Hebden, Uwe Schmidt, Pole.
Surtout instrumental, la signature du son de « Krautrock » mélange la musique rock et l'instrumentation « rock band » (guitare, basse, tambours) avec une texture qui peut être décrite comme celle d'une musique d'ambiance. Des groupes comme Kraftwerk sont aussi considérés comme faisant partie du mouvement Krautrock.
À la fin des années 1990 et début 2000, avec la résurgence de la musique électronique, une nouvelle génération redécouvre beaucoup des travaux de Stereolab, Laika, Boredoms, et Tortoise des tendances post-rock et electronica.
Lo-FiSi l'expression Lo-fi touche en premier lieu à la qualité sonore de l'enregistrement (low-fidelity - en opposition à haute fidélité ou hi-fi), celle-ci a pris un sens nouveau au début des années 1990 pour définir l'émergence d'un genre musical en soi.
Largement inspirés de la sonorité rock garage des groupes psychédéliques des années 1960 et des vagues punk, noise et rock des années 70 et 80.
Les groupes se réclamant du Lo-Fi se sont rapidement imposés en tant qu'instigateurs d'un des mouvements majeurs de la scène indépendante américaine de l'époque. À la tête de ce mouvement, Pavement, Sebadoh et Guided by Voices développèrent un genre musical caractérisé par des compositions mélodiques, bien que fortement impreignées de sonorités expérimentales souvent cacophoniques ou simplement induites par la piètre qualité des enregistrements amateurs. D'où l'utilisation du terme Lo-Fi.
Le lo-fi servait au début à contrer les valeurs anticapitalistes défendues par les maisons de disques. Par la suite ce mouvement a perdu de son importance et a été récupéré par la vague d’artistes indie-rock. (White stripes, The strokes, …)
New waveLa new wave désigne un genre musical apparu à la fin des années 70 avec l’ouverture musicale créée par le punk. Ce genre explose durant les années 80 avant de tomber un peu en désuétude.
La nouvelle vogue des synthétiseurs a favorisé son émergence et son développement, popularisée par des artistes aussi différents que David Bowie, Kraftwerk ou Jean-Michel Jarre. Durant les années 80 la new wave prend parfois des accents néo-romantiques en privilégiant des sonorités froides et une esthétique sombre.
On peut distinguer deux directions importantes de la new wave. La tendance synth-pop tout d’abord qui a donné une multitude de tubes des années 80 grâce à des groupes comme New order, Depeche Mode, Eurythmics, Duran Duran, Talk talk, A-ha, Propaganda, Visage ou Soft cell. Même des groupes plus pop/rock seront influencés par ces sonorités synthétiques. (INXS, Blondie, Police,…)
La deuxième tendance, dite post-punk, se veut plus expérimentale, plus éloigné de l’industrie du disque. Elle assume ses influences punk et rejoint les rangs de la musique alternative. Elle prend différentes directions dans les années 80 : pop, industrielle ou gothique. C’est ainsi l’arrivée de groupes aussi différents que les Virgin prunes, Echo and the bunnymen, Cocteau twins, Kate Bush ou Nina Hagen.
No waveCoincée entre la coldwave et la new wave, la no wave est un courant musical apparu dans le quartier du Lower East Side à New York en 1977.
La no wave est une musique colérique, dure et bruitiste, qui rejète le format couplet/refrain propre au rock et préfère mettre en avant l'improvisation, la dissonance et la déstructuration. Elle conserve néanmoins certaines valeurs du punk comme l'amateurisme et l'anarchie. Les sources d'inspiration directes de la no wave sont le rock des années 1960, le free jazz et le funk.
Si le mouvement s’essouffle au début des années 80 beaucoup de groupes actuels se réclament de cette influence.
Exemples de groupes : Contorsions, Mars, Von Lmo, Tone death, The birthday party,…
Nu metalLe nu métal ou néo metal est un genre musical dérivé du heavy metal. Il s’inspire de l’influence d’albums précis de Sepultura, Korn et Deftones.
Egalement influencé par des groupes issus de la new wave et du rock gothique, le néo metal se caractérise par des riffs tranchants et travaillées, une basse groovy et une voix puissante voir rageuse.
Il séduit beaucoup un public jeune et des groupes mélangeants au métal des éléments vocaux lyriques ou issus du hip hop.
Exemples de groupes : Limp bizkit, Linkin park, Disturbed, Incubus, Evanesence, Soulfly,…
Métal indusLe métal-indus apparaît dans le courant des années 1980, croisement de l'industriel en pleine évolution, et du métal qui connaît son heure de gloire. Il était inévitable que certains groupes s'essayent une hybridation, mêlant les thématiques et les sons de l'industriel aux instruments et à la furie du métal.
Les premiers albums des Swans, Voivod, Fœtus, Ministry, Godflesh, certains Die Krupps... donnent ses lettres de noblesse au genre, qui obtient finalement une véritable notoriété auprès du grand public avec Nine Inch Nails, Rammstein ou bien Fear Factory. Les français Punish Yourself, Treponem Pal, Mass Hysteria, Sin ... ne sont pas exclus du style.
Le métal-indus est probablement le seul sous-genre de la musique industrielle qui a rencontré un public abondant, au point que le terme s'est dévoyé jusqu'à englober certains groupes de crossover ou désigner pour le public métal tout groupe particulièrement péchu et usant d'électronique.
Métal progressifLe métal progressif ou progmetal est, comme le rock progressif, un style aux compositions complexes, aux morceaux parfois longs et créant des ambiances.
Exemples de groupes : Dream theater, Ayreon, Angra, Rush,…
Pop-rockC’est plus un terme utilisé par les radios françaises qu’un véritable genre. Genre hybride combiant la pop et le rock, il désigne une musique simple et des mélodies faciles qui vont d’Avril Lavigne à Alanis Morissette.
On l’utilise aussi pour désigner les groupes anglais comme les Beatles, Coldplay ou Oasis.
Post-rockCe terme apparaît en 1994 pour décrire un genre musical utilisant des instrumentations rockmais dont les guitares ne jouent plus le même rôle. Ce terme s’emploie d’abord pour des groupes de rock indépendant influencés par le jazz ou le krautrock et qui privilégient les morceaux instrumentaux. Rapidement ces groupes vont aussi intégrer des sons électroniques.
Le groupe Tortoise figure parmi les fondateurs du mouvement qui évolue rapidement en incluant parfois des sonorités jazzy ou bien des nappes électros plannantes voir carrément issu du classique. On parle aussi de rock instrumental.
Exemples de groupes : Godspeed yoy black emperor, Explosions in the sky, Sigur Ros, Mogwai, …
Power métalLe power metal, speed mélodique ou encore true metal aux USA est un métal rapide mettant en avant la mélodie, style lancé par Helloween. Ce style à un pied dans le métal classique et un autre dans le thrash, oscillant entre guitares rapides et la présence marquée de synthétiseurs.
Exemples de groupes : Bling guardian, Edguy, Gamma ray, Sonata artica,…
Power popLa powerpop est un terme apparut dans les années 1970 et popularisé dans les années 90. Il s’agit plus d’un genre fourre-tout qu’une vraie scène.
Elle se caractérise ainsi par des mélodies proches de la pop mais dans un esprit rock, et en ajoutant parfois des sons hérités du grunge et même du metal.
Souvent affiliée au rock indépendant, on y trouve des groupes américains comme Weezer ou Jimmy eat world, groupes proches souvent de l’emo.
Exemples de groupes : Big star, The bongos, The posies, Fountains of wayne,…
PunkLe punk est un mouvement culturel contestataire apparu en 1976-1977 aux États-Unis puis en Angleterre et ensuite un peu partout dans le monde. C'est une révolte contre toutes les valeurs établies. Le punk est porteur d'un renouveau musical mais aussi d'une nouvelle énergie, synonyme de liberté de création.
Les influences du punk sont des groupes de glam rock et de rock anglais. Il rejète des genres grandiloquents comme le heavy metal ou le rock progressif. Les paroles sont souvent engagées et contestataires. Dès lors il connaîtra un vif rejet des élites et une fort engouement des jeunes du mondes entier.
Quelques groupes : The who, Ramones, Richard Hell, Sex Pistols,…
RapLe rap, du terme anglais qui signifie « rhymes and poesy », est un genre musical appartenant au mouvement culturel hip-hop apparu au début des années 1970 aux États-Unis. Aux premières heures les MC's (Maîtres de cérémonie) servaient juste à supporter les DJ's et les parties rappées étaient simplement appelées MC-ing.
L'apparition du rap en France date du début des années 1980, avec des groupes qui ont instauré ce style nouveau, tels que NTM ou IAM. Au Québec le rap est apparue au début des années 1990 avec Sans Pression, qui est le pionnier du rap Québecois.
ReggaeLe reggae est un style musical jamaïcain apparu en 1968, dans la lignée du mento et du ska et issu d'un léger ralentissement du tempo de son ancêtre le rocksteady, lui même provenant d'un ralentissement du ska. Equivalent du R&B américain en Jamaïque, le reggae est aussi le principal moyen d'expression de la culture rebelle anticoloniale prônée par les rastas.
Grâce au succès de Bob Marley, le reggae devient un terme générique pour désigner la musique jamaïcaine, aujourd'hui une des rares musiques universelles écoutées de tous. Les versions instrumentales de succès reggae se transforment au fil des années 70 en un genre bien à part, le dub.
RnBLe R'n'B, RnB ou rnb est un genre musical apparu à la fin des années 1990, version contemporaine du Rhythm and Blues. Ce dernier s'abrégeait en R&B. Le « 'n' » (qui signifie and en argot américain) a remplacé l'esperluette. le RnB est un style musical important créé pour faire danser.
Au départ donc, les musiques ressemblaient aux morceaux de rap (mais avec des couplets mélodiques et non plus du rap), puis peu à peu, le rnb a inventé son propre style, et par le suite le rap a utilisé des musiques de style rnb. Il est difficile de cataloguer certains artistes rap ou R'n'B.
A partir de la fin des années 90 des artistes rencontrent un vrai succès et le rnb devient très diffusé en radio. Souvent commercial, plaisant à un public jeune, il est décrié par les vrais fans de rap.
Exemples d’artistes : Alicia Keys, Black eyed peas, Craig David, R.Kelly, Usher,…
RockLe rock est un genre musical qui mêle le blues noir et le rythm and blues en premier lieu, avec une culture blanche marquée par la musique country notamment. Le rock devient par la suite une véritable philosophie avec sa cohorte culturelle, du cinéma aux bandes dessinées en passant par la mode vestimentaire.
Elvis Presley et Bill Haley sont deux précurseurs, suivis d’Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis ou Little Richard. Le rock provoque un grand mouvement de rejet aux Etats-Unis et certains le déclarent même mort en 1959. La réplique viendra d’Angleterre avec les Beatels, les Rolling Stones et autres The who qui finissent d’imposer ce genre musical.
Le rock des années 70 va faire naître le mouvement punk mais il ne perdra pas de son influence et va même s’enrichir en prenant des influences dans d’autres courants musicaux.
Exemples de groupes : The doors, Jimi Hendrix, Red hot chili peppers, U2,…
RockabillyLe rockabilly est le style musical du début du rock'n'roll, dans les années 1950. C’est un mélange de rock, de blues et de hillbilly music. La « hillbilly music » est une manière de qualifier la musique rurale traditionnelle américaine, jouée pour danser. Les artistes du renouveau du rockabilly ont tendance à adopter un habillement et une attitude scénique caractéristiques : coiffure « banane », blousons de cuir noir, etc.
Lancé par Bill Haley en 1955 et popularisé par les débuts d'Elvis Presley, ce genre musical a rapidement évolué vers d'autres formes de rock pour disparaître presque complètement dès 1958.
Le rockabilly a eu un regain de popularité dans les années 1980 avec des groupes comme les Stray Cats. En France, citons par exemple, les Forbans et Dick Rivers.
Exemples de groupes : Bob Luman, Eddie Cochran, Ricky Nelson,…
Rock alternatifDénomination née dès le début des années 80 en opposition au rock classique constitué de grands groupes commerciaux.
Le rock alternatif va se développer à partir du mouvement punk et certains groupes vont connaître un vrai succès dans les années 90.
En réponse à ce succès, afin de rester hors circuit commercial, le rock indépendant ou indie rock va naître.
Aujourd’hui cela regroupe des groupes qui vont de l’émocore au rock gothique en passant par la new-wave et le grunge.
Exemples de groupes : Counting crows, Pixies, Béruriers noirs, Garçons bouchers, Wampas,…
Rock gothiqueIl a débuté comme un sous-genre du punk avec des groupes comme Siouxsie & the banshees, The cure, Joy division ou Bauhaus.
Il a divergé du punk en s’inspirant du romantisme, de la philosophie existentialiste et de la littérature fantastique.
Les groupes pré-cités suivront cette évolution, s’écartant même parfois du gothique. Ainsi le rock gothique devient progressivement une combinaison de rock et de new wave.
D’autres groupes préfèrent évoluer vers du death rock ou vers un rock industriel plus dur.
Exemples de groupes : The sisters of mercy, Paradise lost, Tristania,…
Rock hardcoreLe rock hardcore est un mouvement musical et artistique généralement politisé, né peu de temps après l'explosion du punk (fin des années 1970) et encore vivace. Les instruments de musique et les structures musicales utilisés sont les mêmes que pour la musique punk.
Vers la fin des 70's, des groupes de jeunes radicalisent la musique punk en accélérant les tempos et en raccourcissant les morceaux. Il s’est surtout développé aux Etats-Unis. , le hardcore n'émerge comme culture "a part entière" qu'au milieu des 80's, ou enfin celui ci se démarque dans son ensemble du punk avant de se radicaliser encore plus à la fin des années 80.
Aujoud’hui les étiquettes hardcore (en anglais on utilise aussi l’abréviation DIY pour Do it yourself) sont revendiquées par des groupes aux styles différents mais le plus souvent avec des paroles critiquant la société. Certains choisissent de se radicaliser et de prôner la violence.
Exemples de groupes : Antidote, Dead Kennedys, Agnostic front, Minor threat, Warzone, Prejudice, FTX, My reply,…
Rock progressifStyle dérivé du rock particulièrement élaboré au niveau de l’instrumentation, de la composition très riche, du rythme et de la mélodie. De nombreux artistes de ce genre s’inspirent souvent de la musique classique, du jazz et du rock.
Un des traits marquants est la durée du morceau qui peut atteindre parfois plus de 20 minutes. Initié par les Pink Floyd ou les Moody blues, popularisé par Yes ou King crimson, le genre évolue dans les années 80 avec un rapprochement avec la musique pop.
Exemples de groupes : Marillion, Pendragon, Porcupine tree, Landberk, Paatos, The mars volta,…
Rock psychédéliqueLe rock psychédélique est un genre musical apparu au milieu des années 1960, inspiré par l'usage de drogues hallucinogènes et notamment du LSD. Ce genre est caractérisé par une construction rythmique peu complexe et hypnotique, des mélodies répétitives et pénétrantes, des solos instrumentaux longs et tortueux, modelés d'effets sonores tels que la Wah-wah et la distorsion, le tout dans des morceaux généralement assez longs. Ce concept s'est propagé à des degrés divers dans plusieurs styles musicaux dans le rock mais aussi dans d'autres milieux comme la soul music. Il forme avec la pop psychédélique l'une des deux branches musicales majeures du psychédélisme.
Exemples de groupes : Quicksilver messenger service, 13th floor elevator, Pink Floyd, Jefferson Airplane, Love, Iron Butterfly ...
SambaLe samba est un genre musical et une forme de danse populaire du Brésil. Le mot samba est masculin lorsqu'on désigne le genre musical, féminin lorsqu'on désigne la danse.
À partir du samba originel se sont construits de nombreux sous-genres, plus ou moins récents. Le samba a également influencé nombre de genres par son rythme particulier (par exemple la bossa nova, à partir du jazz).
Exemples d’artistes : Chico Buarque, Pixinguinha, Donga, Heitor dos Prazeres,…
SoulLa Soul est une musique populaire afro-américaine née à la fin des années 1950 et dérivée du gospel et du blues.
Le terme soul apparaît pour la première fois dans les titres de deux albums de Ray Charles en 1961. Le développement de la Soul music a été stimulé par deux tendances principales : l'urbanisation du Rhythm and blues et la sécularisation du gospel. Des artistes comme Ray Charles, Sam Cooke, Otis Redding ont mélangé leur passion pour le gospel et avec les rythmes saccadés du Rhythm and blues pour donner naissance à la Soul. On retrouve donc dans la Soul une partie de l’émotion sacrée mêlée à des thèmes profanes, souvent à forte connotation sexuelle.
La Soul explose véritablement dans les années 1960. James Brown comme Curtis Mayfield introduisent des rythmes plus syncopés et donnent alors une nouvelle orientation à cette musique. C'est la création du funk.
En 1966, malgré l’arrivée de la latin soul, la soul décline et les ventes de disque sont alors dominées par le disco.
Un peu plus tard, le rap en samplant allégrement les standards des années 60 et 70 contribuera à une nouvelle popularité de la Soul music. Certains groupes iront plus loin et fusionneront Soul et rap pour donner naissance au New Jack Swing.
Exemples d’artistes : William Bell, Ray Charles, Jerry Butler, Marvin Gaye, Otis Redding, Stevie Wonder, The supremes,…
TechnoLa techno est une forme de musique électronique qui est apparue au début des années 1980 simultanément dans les villes de Detroit et de Chicago. Des artistes américains comme Kevin Saunderson, Jeff Mills, Juan Atkins et Derrick May, ou français comme Randy Exess sont considérés comme les pionniers du genre.
Grâce à son développement en Europe, la techno a connu un réel développement au début des années 1990 qui aboutit au développement de plusieurs sous-genres. Même si le mot techno sert parfois à regrouper certains styles de musique électronique dansante (trance, house), il est surtout utilisé pour décrire une forme bien particulière.
On distingue les sous-genres de la techno (hardstyle, acid, hardcore, tribal,..) etdes genres connexes parfois très éloignés du son techno original (drum’n’bass, goa, lounge,…)
Exemples d’artistes : Carl Cox, Dave Clarke, Jack de Marseille, Laurent Garnier, Oxia,…
Thrash métalLe thrash metal est un sous-genre du heavy metal. Ses origines remontent à la fin des années 70- début 80. Le thrash metal, parfois appelé speed metal, est caractérisé par une musique rapide et très violente.
Il tire ses influences du punk, du heavy metal classique et du hard rock.
Exemples de groupes : Anthrax, Kreator, Sepultura, Venom, Annihilator, Dark angel,…
Trip-hopLe trip hop est un genre musical né au début des années 90 dans la région de Bristol avec des artistes précurseurs comme Massive Attack, Portishead, Björk ou Tricky.
Ce genre avait pour base une rythmique hip-hop sur laquelle on greffait des influences jazz, blues, électroniques, soul, rock, dub,… Il s’est beaucoup enrichi et ce décompose aujourd’hui en de nombreux sous-genres : acid-jazz, downtempo, electro-dub, electro-jazz,…
Le but est en principe de créer une musique planante et mélancolique, même si on trouve aussi des sons plus rapides. Elle mèle souvent voix, instruments et samples électroniques.
Exemples de groupes : Morcheeba, Telepopmusik, Dj Shadow, Tara king theory,…
World musicWorld music (musique du monde) est un terme qui couvre toutes les musiques qui ne font pas partie du courant principal de la musique pop ou de la musique classique et qui contiennent des composantes ethniques.
Le terme est utilisé principalement à des fins marketing et de classification, parfois faisant référence à toute sorte de musique étrangère, notamment en langue étrangère. C’est donc plus un grand fourre-tout qu’un vrai genre musical puisqu’il existe des artistes très différents rangés dans la world music.
(Sources Comlive.net / rajouts http://duobastringue.free.fr/phpBB2/ )
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