Chef et orchestre
Sur cet article , je vais un peu sortir du registre des cordes, mais bon, c'est qd même ma partie, l'autre facette, celle de l'orchestre.
Vous, vous jouez plutôt en petite formation , souvent guit/basse/batt/chant.
Nous, on est bcp plus nombreux. L'orchestre existe depuis fort longtemps. Le nom vient des grecs qui à l'époque désignait l'espace séparant la scène des spectateurs.
A l'époque baroque , il était assez simple , il se résumait à une 20/30 instrumentistes ( les 24 violons du Roy de Lully ), et le chef d'orchestre n'existait pas alors. soit c'était le compositeur qui battait le "tactus" ou le beat si vous préférez, ou c'était le premier violon,( celui à qui on serre la louche à la fin d'un concert ), qui dirigeait depuis sa place, en faisant des gestes avec son instrument tt en jouant , qui faisait la pulse, et faisait le sémaphore pour les carrefours dangeureux de la partition , donnait les départs et "bouclait" un mouvement. En allemagne , il s'appoelle encore le Concertmeister.
Puis sous l'ère classique( Mozart/Beethoven ) et davantage au 19è sous les Romantiques et post Romantiques, l'orchestre évolu, les oeuvres sont devenues plus conséquentes en volume, en instruments et en parties à jouer différentes. Je pense que l'apogée arrive avec Berlioz, Malher, Wagner et Bruckner. Là les parties sont nombreuses et complexes. Bruckner écrit des symphonies fleuves de 1heure 1/2, Wagner écrit la tétralogie, un tryptique d'opéras qui dure 12 heures. Le XX verra surtout la famille des percussions se développer considérablement.
Mais déjà au 18ème le chef d'orchestre apparaît, c'est un nouveau métier, et un membre à part entière indispensable au bon fonctionnement de cet orchestre qui commence à croître en nombre d'exécutants et difficultés à jouer. Mais là ou il devient indispensable c'est vraiment au 19è . D"ailleurs tt les chefs, ont lu le Traité d'Orchestration de Berlioz: un Incontournable avec celui de Koechlin.
http://www.hberlioz.com/Scores/Chefdorchestre.htm
Le premier ouvrage de ce type consacré à l'étude du chef , comment diriger , les battues différentes et tout ce qu'est ce métier assez nouveu somme toute.
D'ailleurs le pire je pense, est la symphonie de Malher intitulé " les Milles" et pas l'Emile : 1000 exécutants, choeurs, solistes et orchestre compris. En général il faut au moins 3 chefs coordonnés pour diriger ce beau monde.
Deuxième aspect du chef: outre un musicien , mais qui dirige en brassant de l'air, quand on se demande, quel est l'instrument du chef? et bien c'est l'orchestre. Au même titre que vous un ingé son derrière sa console aux centaines de boutons, qui pour un concert live, ferait du réglage en permanence.
Le chef c'est ça : au vue de l'orchestre qui comprends 4 grandes familles, les cordes, les bois, (ou petite harmonie ) , les cuivres et les percussions, il pratique toujours au moins 2 instruments, le piano ou l'orgue, et une autre instrument issue des 4 familles, a une connaissance de tous les instruments , de leurs tessitures , difficultés propres, c'est aussi le plus complet des musiciens, qui a fait ttes les classes du Conservatoire afin de lire un conducteur d'orchestre ou un score. C'est ç'est à dire, classe de solfège, harmonie ( les accords ) contrepoint ( les lignes mélodiques) donc ça, ce sont les classes d"criture, mais aussi , orchestration et connait ts les tyles de musiques et les styles propres des compositeurs. Ce sont les études les plus complètes.
Après au pupitre , lorsqu'il dirige: sa main droite c'est le métronome ou la "battue" et la main gauche , on dit celle du coeur, celles des nuances, des inflexions sur des notes, des crescendos et décrescendos etc... Et par ses gestes et la manière qu'il a de diriger, et puis à force d'habitude aussi, le musicien d'orchestre décrypte ses envies au gré de l'interprétation.
Evidemment chacun bosse sa partoche individuellement, mais lui en fait c'est le cuisinier, lui seul connait le conducteur dans son entité , et avec les différentes parties de l'orchestre. Donc en quelques sortes ses ingrédients c'est nous. Lui va faire la recette. A lui de la faire bonne.
Et a travers ce score ou conducteur, il y a deux façons de jouer une partition: soit une interprétation personelle de tout ce qu'il y a écrit , d'indications, de tempo etc soit d'imaginer ce à quoi le compositeur avait ds sa tête au moment où il a écrit l'oeuvre et de retrouver au travers de ce canevas et enchevêtrement de notes et de rythmes l'idée et les entiments premiers qui ont animé la plume du compoeur sur le papier à musique.
En dans la musique dite " baroque" bcp de travail de recherche a été fait depuis 30 ans, d'études , de colloques , d'écrits, d'aller chercher des informations ds les bibliothèques etc , ont permis de retrouver la façon , dont on jouait la musique à cette époque. Les luthiers se sont mis de la partie pour fabriquer à nouveau des instruments anciens ( violons baroques, violes ,chalumeaux, cornet ,trompettes naturelles etc ).
Dans chaque pupitre, cad les 1er violons , les seconds violons , altos , violoncelles ou contrebasses ,mais aussi les vents il y a ce qu'on appelle un chef de pupitre , celui qui est au premier pupitre à droite. Le chef s'appuie sur leurs expériences ou prend leurs conseils pour régler des coups d'archets.
Les chefs de pupitre se regardent en concert pour jouer ensemble, et les autres derrière regardent, à la fois son chef de pupitre respectif et le chef d'orchestre.
le violon solo a la primeur sur ses accolytes. le chef décide de la pulsation et des différents tempi rencontrès et l'impose. il décide aussi des intensités sonores et de la sculpture à donner à l'oeuvre, et en retour de ce qu'il entend , il peu remodeler au fur et à mesure. C'est lui qui insuffle l'énergie, met en ordre de marche et façonne tout cela.
La tâche se complique avec des solistes ou avec un opéra, car là il dirige les chanteurs sur le plâteau en plus.
On peut rencontrer différents chefs. Il y a des spécialistes de compositeurs, ( il y a un jeune fou qui connait tt Wagner par coeur par exemple ) des écoles différentes, des battues autant petites et sobres avec presque pas d'informations, sauf le minimum.
D'autres, très volubiles dans les gestes, aux battues plus amples et plus souples. Chose curieuse : tout marche. C'est juste une compréhention différente, de sentir de qui n'est écrit nulle part, même pas dans son conducteur, ce qui fait une bonne ou une mauvaise interprétation d'une même oeuvre: LA MUSIQUE, cachée derrière et entre les notes, la seule chose invisible, qu'il faut faire apparaître au moment de l'exécution.
Et je ne vous parle pas de la musique contemporaine qui est encore autre chose.
Donc pour en revenir à l'orchestre proprement dit, maintenant "les grosses machines " à jouer comportent au moins 100 musiciens, voire 120. Donc vous imaginez aisément qu'il faut qq pour diriger tt ça.
Tous les pays ont leur orchestres nationaux. certains sont vraiment des poids lourds , comme Berlin , Londres, Vienne, Paris ou l'Opéra, N-Y ou Philadelphie, Suisse Romande et Israêl.
Quelques abréviations d'intruments dans un conducteur.
http://musiweb.free.fr/tableaux/abreviations_instruments.htm
Un conducteur, son organisation:
de haut en bas, tous les instruments rencontrés dans la partition à jouer, ils peuvent être plus oou moins nombreux, c'est selon.
Toujours par famille et du plus aigu au plus grave
1) la petite harmonie, ou les Bois: flûte piccolo, flûtes, hautbois , clarinettes bassons, (quelquefois le saxe, qui malgré qu'il soit en métal fait partie des Bois )
2) les Cuivres: Cors, trompettes, trombones, tuba, tuba basse
Tout cela sont les Vents : du plus aigu, le piccolo,---> au plus grave le tuba basse par exemple
3)en bas la Famille des Cordes: 1er et second Violons, Altos, Violoncelles et Contrebasses. Päreil de l'aigu au grave.
Entre ces deux grandes familles on trouve les 2 harpes quelquefois, les percussions, souvent les timbales, mais d'autres aussi, le piano et les voix des solistes autant instruments que vocaux.
Le chef devant lui a l'aigu jusqu'au grave : de sa gauche à sa droite , autant ds les cordes que ds les vents.
Les Bois et Cuivres sont rangés sur 2 lignes ds la plupart des cas,mais aussi peuvent être " en carré " derrière les cordes : le carré de gauche, les Bois sur 2 rangées et le carré de droite les Cuivres sur 2 rangées aussi.C'est selon les partitions , ou l'accoustique des salles ou de la place pour jouer, ou suivant si certains vents qui ont davantage besoin d' entendre d'autres pupitres, ils changent de configuration.
Les timbales sont souvent au milieu, innondant l'orchestre équitablemet des parties de V / I dans les tonalités " classiques".
Tous les instruments son représentés en nombre pour avoir un équilibre, les cuivres au fond , les plus puissants , Bois devant un peu moins et les Cordes les plus nombreuses; en jouant normalement, ça fait un équilibre général de tous les pupitres.
Vous qui êtes des afficionados du son, si vous avez l'occasion d'être bien placés à un concert ....quelques grosses oeuvres, sont incontournables.
Les vrais wagnériens vont dans le Temple de la Tétralogie à Bayreuth. Mais aussi La symphonie fantastique de Berlioz, la 9è de Beethoven, la Mer de Debussy , Prélude à l'après midi d'un Faune de Ravel, le Sacre du Printemps et l'Oiseau de Feu de Stravinsky, Carmina Burana de Orff, Turangalila symphonie de Messiaen.
Mais bcp d'opéras italiens du 19 è, dont ceux de Verdi, mais aussi Tchaîkovski, Prokofiev, Bernstein avec West Side Story aussi.
Bon j'arrête..... :wink:
http://duobastringue.free.fr/phpBB2/images/coursviolonphotos/instrorchestre.doc
Vous, vous jouez plutôt en petite formation , souvent guit/basse/batt/chant.
Nous, on est bcp plus nombreux. L'orchestre existe depuis fort longtemps. Le nom vient des grecs qui à l'époque désignait l'espace séparant la scène des spectateurs.
A l'époque baroque , il était assez simple , il se résumait à une 20/30 instrumentistes ( les 24 violons du Roy de Lully ), et le chef d'orchestre n'existait pas alors. soit c'était le compositeur qui battait le "tactus" ou le beat si vous préférez, ou c'était le premier violon,( celui à qui on serre la louche à la fin d'un concert ), qui dirigeait depuis sa place, en faisant des gestes avec son instrument tt en jouant , qui faisait la pulse, et faisait le sémaphore pour les carrefours dangeureux de la partition , donnait les départs et "bouclait" un mouvement. En allemagne , il s'appoelle encore le Concertmeister.
Puis sous l'ère classique( Mozart/Beethoven ) et davantage au 19è sous les Romantiques et post Romantiques, l'orchestre évolu, les oeuvres sont devenues plus conséquentes en volume, en instruments et en parties à jouer différentes. Je pense que l'apogée arrive avec Berlioz, Malher, Wagner et Bruckner. Là les parties sont nombreuses et complexes. Bruckner écrit des symphonies fleuves de 1heure 1/2, Wagner écrit la tétralogie, un tryptique d'opéras qui dure 12 heures. Le XX verra surtout la famille des percussions se développer considérablement.
Mais déjà au 18ème le chef d'orchestre apparaît, c'est un nouveau métier, et un membre à part entière indispensable au bon fonctionnement de cet orchestre qui commence à croître en nombre d'exécutants et difficultés à jouer. Mais là ou il devient indispensable c'est vraiment au 19è . D"ailleurs tt les chefs, ont lu le Traité d'Orchestration de Berlioz: un Incontournable avec celui de Koechlin.
http://www.hberlioz.com/Scores/Chefdorchestre.htmLe premier ouvrage de ce type consacré à l'étude du chef , comment diriger , les battues différentes et tout ce qu'est ce métier assez nouveu somme toute.
D'ailleurs le pire je pense, est la symphonie de Malher intitulé " les Milles" et pas l'Emile : 1000 exécutants, choeurs, solistes et orchestre compris. En général il faut au moins 3 chefs coordonnés pour diriger ce beau monde.
Deuxième aspect du chef: outre un musicien , mais qui dirige en brassant de l'air, quand on se demande, quel est l'instrument du chef? et bien c'est l'orchestre. Au même titre que vous un ingé son derrière sa console aux centaines de boutons, qui pour un concert live, ferait du réglage en permanence.
Le chef c'est ça : au vue de l'orchestre qui comprends 4 grandes familles, les cordes, les bois, (ou petite harmonie ) , les cuivres et les percussions, il pratique toujours au moins 2 instruments, le piano ou l'orgue, et une autre instrument issue des 4 familles, a une connaissance de tous les instruments , de leurs tessitures , difficultés propres, c'est aussi le plus complet des musiciens, qui a fait ttes les classes du Conservatoire afin de lire un conducteur d'orchestre ou un score. C'est ç'est à dire, classe de solfège, harmonie ( les accords ) contrepoint ( les lignes mélodiques) donc ça, ce sont les classes d"criture, mais aussi , orchestration et connait ts les tyles de musiques et les styles propres des compositeurs. Ce sont les études les plus complètes.
Après au pupitre , lorsqu'il dirige: sa main droite c'est le métronome ou la "battue" et la main gauche , on dit celle du coeur, celles des nuances, des inflexions sur des notes, des crescendos et décrescendos etc... Et par ses gestes et la manière qu'il a de diriger, et puis à force d'habitude aussi, le musicien d'orchestre décrypte ses envies au gré de l'interprétation.
Evidemment chacun bosse sa partoche individuellement, mais lui en fait c'est le cuisinier, lui seul connait le conducteur dans son entité , et avec les différentes parties de l'orchestre. Donc en quelques sortes ses ingrédients c'est nous. Lui va faire la recette. A lui de la faire bonne.
Et a travers ce score ou conducteur, il y a deux façons de jouer une partition: soit une interprétation personelle de tout ce qu'il y a écrit , d'indications, de tempo etc soit d'imaginer ce à quoi le compositeur avait ds sa tête au moment où il a écrit l'oeuvre et de retrouver au travers de ce canevas et enchevêtrement de notes et de rythmes l'idée et les entiments premiers qui ont animé la plume du compoeur sur le papier à musique.
En dans la musique dite " baroque" bcp de travail de recherche a été fait depuis 30 ans, d'études , de colloques , d'écrits, d'aller chercher des informations ds les bibliothèques etc , ont permis de retrouver la façon , dont on jouait la musique à cette époque. Les luthiers se sont mis de la partie pour fabriquer à nouveau des instruments anciens ( violons baroques, violes ,chalumeaux, cornet ,trompettes naturelles etc ).
Dans chaque pupitre, cad les 1er violons , les seconds violons , altos , violoncelles ou contrebasses ,mais aussi les vents il y a ce qu'on appelle un chef de pupitre , celui qui est au premier pupitre à droite. Le chef s'appuie sur leurs expériences ou prend leurs conseils pour régler des coups d'archets.
Les chefs de pupitre se regardent en concert pour jouer ensemble, et les autres derrière regardent, à la fois son chef de pupitre respectif et le chef d'orchestre.
le violon solo a la primeur sur ses accolytes. le chef décide de la pulsation et des différents tempi rencontrès et l'impose. il décide aussi des intensités sonores et de la sculpture à donner à l'oeuvre, et en retour de ce qu'il entend , il peu remodeler au fur et à mesure. C'est lui qui insuffle l'énergie, met en ordre de marche et façonne tout cela.
La tâche se complique avec des solistes ou avec un opéra, car là il dirige les chanteurs sur le plâteau en plus.
On peut rencontrer différents chefs. Il y a des spécialistes de compositeurs, ( il y a un jeune fou qui connait tt Wagner par coeur par exemple ) des écoles différentes, des battues autant petites et sobres avec presque pas d'informations, sauf le minimum.
D'autres, très volubiles dans les gestes, aux battues plus amples et plus souples. Chose curieuse : tout marche. C'est juste une compréhention différente, de sentir de qui n'est écrit nulle part, même pas dans son conducteur, ce qui fait une bonne ou une mauvaise interprétation d'une même oeuvre: LA MUSIQUE, cachée derrière et entre les notes, la seule chose invisible, qu'il faut faire apparaître au moment de l'exécution.
Et je ne vous parle pas de la musique contemporaine qui est encore autre chose.
Donc pour en revenir à l'orchestre proprement dit, maintenant "les grosses machines " à jouer comportent au moins 100 musiciens, voire 120. Donc vous imaginez aisément qu'il faut qq pour diriger tt ça.
Tous les pays ont leur orchestres nationaux. certains sont vraiment des poids lourds , comme Berlin , Londres, Vienne, Paris ou l'Opéra, N-Y ou Philadelphie, Suisse Romande et Israêl.
Quelques abréviations d'intruments dans un conducteur.
http://musiweb.free.fr/tableaux/abreviations_instruments.htm
Un conducteur, son organisation:
de haut en bas, tous les instruments rencontrés dans la partition à jouer, ils peuvent être plus oou moins nombreux, c'est selon.
Toujours par famille et du plus aigu au plus grave
1) la petite harmonie, ou les Bois: flûte piccolo, flûtes, hautbois , clarinettes bassons, (quelquefois le saxe, qui malgré qu'il soit en métal fait partie des Bois )
2) les Cuivres: Cors, trompettes, trombones, tuba, tuba basse
Tout cela sont les Vents : du plus aigu, le piccolo,---> au plus grave le tuba basse par exemple
3)en bas la Famille des Cordes: 1er et second Violons, Altos, Violoncelles et Contrebasses. Päreil de l'aigu au grave.
Entre ces deux grandes familles on trouve les 2 harpes quelquefois, les percussions, souvent les timbales, mais d'autres aussi, le piano et les voix des solistes autant instruments que vocaux.
Le chef devant lui a l'aigu jusqu'au grave : de sa gauche à sa droite , autant ds les cordes que ds les vents.
Les Bois et Cuivres sont rangés sur 2 lignes ds la plupart des cas,mais aussi peuvent être " en carré " derrière les cordes : le carré de gauche, les Bois sur 2 rangées et le carré de droite les Cuivres sur 2 rangées aussi.C'est selon les partitions , ou l'accoustique des salles ou de la place pour jouer, ou suivant si certains vents qui ont davantage besoin d' entendre d'autres pupitres, ils changent de configuration.
Les timbales sont souvent au milieu, innondant l'orchestre équitablemet des parties de V / I dans les tonalités " classiques".
Tous les instruments son représentés en nombre pour avoir un équilibre, les cuivres au fond , les plus puissants , Bois devant un peu moins et les Cordes les plus nombreuses; en jouant normalement, ça fait un équilibre général de tous les pupitres.
Vous qui êtes des afficionados du son, si vous avez l'occasion d'être bien placés à un concert ....quelques grosses oeuvres, sont incontournables.
Les vrais wagnériens vont dans le Temple de la Tétralogie à Bayreuth. Mais aussi La symphonie fantastique de Berlioz, la 9è de Beethoven, la Mer de Debussy , Prélude à l'après midi d'un Faune de Ravel, le Sacre du Printemps et l'Oiseau de Feu de Stravinsky, Carmina Burana de Orff, Turangalila symphonie de Messiaen.
Mais bcp d'opéras italiens du 19 è, dont ceux de Verdi, mais aussi Tchaîkovski, Prokofiev, Bernstein avec West Side Story aussi.
Bon j'arrête..... :wink:
http://duobastringue.free.fr/phpBB2/images/coursviolonphotos/instrorchestre.doc
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