Livres de profs pédago
Kato Havas -
Violoniste, pédagigue hongroise, un peu à la façon de Hoppenot, elle a cherché comment aborder différemment le violon.
La vidéo d'enseignement de Kato Havas. D'exercices détaillés sur le dégagement de la tension et la prévention de l'anxiété dans l'exécution, Kato couvre tous les aspects d'une bonne technique de bras et de main gauche, aidés par des élèves et d'anciens élèves.
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D.Hoppenot -
Mme Dominique Hoppenot était une des plus grandes pédagogues - sinon la plus grande, à mon sens - qu'on ait eu en France. Elle avait de très nombreux élèves, dont un bon nombre de professionnels d'orchestre qui venaient la consulter de temps en temps pour se faire corriger la technique. Elle avait aussi des élèves de niveaux assez variables qui cherchaient auprès d'elle une autre vision du violon. Mais tous les gens qui passaient entre ses mains avaient des problèmes sérieux avec le violon, et certains étaient au bord de l'abandon. C'était mon cas, et elle m'a aidé à franchir l'obstacle. Je l'ai connue en 1982 et elle est décédée fin 1983.
Au chapitre "comment ne pas tenir les instruments",Dominique Hoppenot explique en détail le pourquoi de la non-tenue des instruments.C'est une question d'équilibre global qui ne doit pas engendrer d'attitude figée.Si le violoniste n'a pas un cou trop long,il peut se passer de coussin d'épaule ce qui permet un contact plus intime avec l'instrument avec la résonnance osseuse plus directe."..il faudrait être capable de tenir son violon de diverses manières,à la façon d'un violoneux,d'un tzigane,à toutes les hauteurs,dans toutes les postures,afin d'être libre dans sa tenue,c'est -à-dire sa non tenue.Ce n'est que lorsqu'il est capable de marcher,de s'asseoir,de se lever et même de danser tout en jouant qu'on peut dire que son violon est intégré à son corps:l'équilibre n'est plus alors celui du corps ni celui du violon,mais celui du violoniste en situation,de ce couple formé par un musicien et son instrument..."(D.Hoppenot)
Basé pour l'essentiel sur l'acquisition d'automatismes à travers des processus répétitifs, l'enseignement traditionnel de la musique provoque des frustrations et des échecs vécus par les instrumentistes à cordes. On oublie trop souvent que jouer d'un instrument, met en jeu l'être tout entier.
Dans Le violon intérieur, Dominique Hoppenot projette un éclairage nouveau sur cette problématique. Elle propose un travail de l'intérieur : importance et respect du corps, rôle de la conscience de soi, nécessité du plaisir, rapport pédagogique centré sur l'élève.
Le violon intérieur :
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Ivan Galamian -
Ivan Galamian
De Wikipedia, l'encyclopédie libre
Saut à : navigation, recherche
Ivan Alexandre Galamian (le 23 janvier, 1903- le 14 avril, 1981) était l'un des professeurs de violon les plus influents du vingtième siècle.
Il est né à Tabriz en Perse, mais sa famille émigre à Moscou.
Galamian a étudié le violon à l'école de la société philharmonique là avec Konstantin Mostras (un étudiant de Leopold Auer) jusqu'à qu'il soit son repére en 1919. Il va étudier à Paris, pendant la révolution bolchévique et a étudié avec Lucien Capet en 1922 et 1923.
En 1924 il débute à Paris. En raison de problèmes nerfs et de sa santé, mais d'un penchant pour enseigner, Galamian a par la suite abandonné l'étape une carrière, afin d'enseigner à plein temps. Il est devenu un membre du corps enseignant du conservatoire russe à Paris, où il a enseigné de 1925 jusqu'en 1929.
Ses premièrs élèves à Paris sont Vida Reynolds, la première femme violoniste de l'orchestre de Philadelphie.
En 1937 Galamian émigre de manière permanente aux Etats-Unis. 1944, Il enseigne le violon au Curtis Institute commençant et devient le chef du département de violon à la Juilliard School en 1946.
Il a écrit deux livres- méthodes de violon : Principes pour jouer du violon et Enseignement et Technique du violon (1962).
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Michel Ricquier - Trompettiste
Dans un autre style, destiné plutôt aux trompettistes, mais les aspects corporels/mental/respiration etc..., sont bons à prendre par tous, ce n'est pas vraiment "spécifique" à la trompette ce bouquin-là. En plus très peu ont cette approche (le monsieur, prof de trompette, a pratiqué yoga, Arts martiaux, sophrologie, hypnose, médecine traditionnelle chinoise, acupuncture!).
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Yehudi Menuhin -
Des incontournables de lecture, d'un maître qui a possédé la Musique tte sa vie, qui a vécu par rapport à elle, des réflexions de vie, des conseils en plus du Cmment jouer du violon.
Carl Flesh -
Ses études de violon se déroulent au Conservatoire de Vienne (auprès de Grün) puis à celui de Paris où ses maîtres sont Sauzay (1809-1901) et Marsick (1848-1924). C'est en 1895, à l'âge de 22 ans et dans la capitale autrichienne qu'il donne son premier concert. Le succès est immédiat et s'ensuit alors une exceptionnelle carrière de concertiste qui le mène souvent dans des tournées outre-Atlantique.
En parallèle, il mène une grande activité d'enseignement : d'abord au conservatoire de Budapest de 1897 à 1902, puis à celui d'Amsterdam de 1903 à 1908, mais également à Berlin de 1903 à 1926 (notamment à la Hochschule für Musik de 1921 à 1923) et au Curtis Institute of Music de Philadelphie de 1924 à 1928. Parmi ses élèves, on compte notamment Josef Wolfsthal, Alma Moodie, Ida Haendel, Ginette Neveu, Ricardo Odnopossoff, Henryk Szeryng, Roman Totenberg, Norbert Brainin, Szymon Goldberg, Max Rostal, Bronislaw Gimpel et Ivry Gitlis.
En 1943, Flesch, d'origine juive, se réfugie en Suisse où il meurt un an plus tard. Il laisse derrière lui de nombreux ouvrages didactiques comme L'Art de jouer du violon ou encore un recueil de gammes, Le système des gammes, encore très pratiqué de nos jours
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LA METHODE F.M.ALEXANDER
La Méthode F.Matthias Alexander est une pédagogie corporelle qui nous permet de prendre conscience de la relation constante entre le mental et le physique.
En améliorant certains mouvements habituels et schémas de comportement, elle rétablit un meilleur équilibre général qui stimule les fonctions vitales, et améliore la santé. Par ailleurs, grâce à une plus grande disponibilité et une concentration accrue, elle facilite l’apprentissage.
Reconnue comme un outil indispensable dans les milieux artistiques, la méthode Alexander est enseignée dans de nombreux conservatoires de renom international.
http://duobastringue.free.fr/phpBB2/images/coursviolonphotos/MethodeAlexander.doc
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Dorothy Delay 1917/2002 -
A travers lemonde il existe nombre de professeurs de renoms. Mlle Delay a enseigné durant de longues années à la Juliard School de N-Y avec Y.Galamian ( c'était deux natures opposées ), ainsi qu'au Festival d'Aspen, mais pas seulement. Tout le monde s'accorde à dire que c'était plus qu'un prof , plutôt un mentor, celle qui a dépassé le niveau de l'enseignement. A peu près tous les grands interprètes ont travaillé avec elle, que ce soit violonistes, profs ou mêmes chefs d'orchestre.
A travers le monde, elle a reçu bcp de décorations suivant les pays ou elle fut invité à travailler.
Au US, elle est considéré comme la plus grande pédagogue du XXé s. Quand étudiante , elle avait entendu dire, que le concerto de Brahms était bcp trop grandiose pour pouvoir être joué par une femme: contrepied, elle est la première femme qui a rivalisé avec les plus grands pédagogues masculins.
A travers le monde, elle a contribué, tant au sein des orchestres que dans l'univers des solistes, a davantage de mixité.
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Didier Lockwood -
De sa jeunesse, il garde des souvenirs douloureux de ses premiers cours particuliers : " ils tenaient plus du supplice de l'écartèlement, que de l'initiation instrumentale !" ; du conservatoire, une vision trop théorique et rigide. Cette éducation ne lui a appris qu'à reproduire une technique virtuose au détriment de toute créativité personnelle.
Par la suite, il ne s'est plus contenté d'interpréter une partition, mais s'est ouvert à l'improvisation élargissant ainsi sa vision de la musique. Cette liberté nouvelle lui a permis d'aller à la rencontre d'autres cultures musicales telle que le jazz, le blues, le folk, la soul, les musiques du monde...
Didier Lockwood ne renie en aucun cas la nécessité d'acquérir la solide technique qu'apporte l'enseignement classique. Cependant, il considère que le musicien d'aujourd'hui doit savoir aborder tous les styles musicaux. Les concepts rythmiques, harmoniques et d'improvisations doivent impérativement faire partie du cursus éducatif, lui permettant ainsi de devenir un artiste accompli.Dans ce sens, il publie son ouvrage pédagogique Cordes et âmes
CORDES & ÂMES
Violoniste, pédagigue hongroise, un peu à la façon de Hoppenot, elle a cherché comment aborder différemment le violon.
La vidéo d'enseignement de Kato Havas. D'exercices détaillés sur le dégagement de la tension et la prévention de l'anxiété dans l'exécution, Kato couvre tous les aspects d'une bonne technique de bras et de main gauche, aidés par des élèves et d'anciens élèves.
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D.Hoppenot -
Mme Dominique Hoppenot était une des plus grandes pédagogues - sinon la plus grande, à mon sens - qu'on ait eu en France. Elle avait de très nombreux élèves, dont un bon nombre de professionnels d'orchestre qui venaient la consulter de temps en temps pour se faire corriger la technique. Elle avait aussi des élèves de niveaux assez variables qui cherchaient auprès d'elle une autre vision du violon. Mais tous les gens qui passaient entre ses mains avaient des problèmes sérieux avec le violon, et certains étaient au bord de l'abandon. C'était mon cas, et elle m'a aidé à franchir l'obstacle. Je l'ai connue en 1982 et elle est décédée fin 1983.
Au chapitre "comment ne pas tenir les instruments",Dominique Hoppenot explique en détail le pourquoi de la non-tenue des instruments.C'est une question d'équilibre global qui ne doit pas engendrer d'attitude figée.Si le violoniste n'a pas un cou trop long,il peut se passer de coussin d'épaule ce qui permet un contact plus intime avec l'instrument avec la résonnance osseuse plus directe."..il faudrait être capable de tenir son violon de diverses manières,à la façon d'un violoneux,d'un tzigane,à toutes les hauteurs,dans toutes les postures,afin d'être libre dans sa tenue,c'est -à-dire sa non tenue.Ce n'est que lorsqu'il est capable de marcher,de s'asseoir,de se lever et même de danser tout en jouant qu'on peut dire que son violon est intégré à son corps:l'équilibre n'est plus alors celui du corps ni celui du violon,mais celui du violoniste en situation,de ce couple formé par un musicien et son instrument..."(D.Hoppenot)
Basé pour l'essentiel sur l'acquisition d'automatismes à travers des processus répétitifs, l'enseignement traditionnel de la musique provoque des frustrations et des échecs vécus par les instrumentistes à cordes. On oublie trop souvent que jouer d'un instrument, met en jeu l'être tout entier.
Dans Le violon intérieur, Dominique Hoppenot projette un éclairage nouveau sur cette problématique. Elle propose un travail de l'intérieur : importance et respect du corps, rôle de la conscience de soi, nécessité du plaisir, rapport pédagogique centré sur l'élève.
Le violon intérieur :
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Ivan Galamian -
Ivan Galamian
De Wikipedia, l'encyclopédie libre
Saut à : navigation, recherche
Ivan Alexandre Galamian (le 23 janvier, 1903- le 14 avril, 1981) était l'un des professeurs de violon les plus influents du vingtième siècle.
Il est né à Tabriz en Perse, mais sa famille émigre à Moscou.
Galamian a étudié le violon à l'école de la société philharmonique là avec Konstantin Mostras (un étudiant de Leopold Auer) jusqu'à qu'il soit son repére en 1919. Il va étudier à Paris, pendant la révolution bolchévique et a étudié avec Lucien Capet en 1922 et 1923.
En 1924 il débute à Paris. En raison de problèmes nerfs et de sa santé, mais d'un penchant pour enseigner, Galamian a par la suite abandonné l'étape une carrière, afin d'enseigner à plein temps. Il est devenu un membre du corps enseignant du conservatoire russe à Paris, où il a enseigné de 1925 jusqu'en 1929.
Ses premièrs élèves à Paris sont Vida Reynolds, la première femme violoniste de l'orchestre de Philadelphie.
En 1937 Galamian émigre de manière permanente aux Etats-Unis. 1944, Il enseigne le violon au Curtis Institute commençant et devient le chef du département de violon à la Juilliard School en 1946.
Il a écrit deux livres- méthodes de violon : Principes pour jouer du violon et Enseignement et Technique du violon (1962).
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Michel Ricquier - Trompettiste
Dans un autre style, destiné plutôt aux trompettistes, mais les aspects corporels/mental/respiration etc..., sont bons à prendre par tous, ce n'est pas vraiment "spécifique" à la trompette ce bouquin-là. En plus très peu ont cette approche (le monsieur, prof de trompette, a pratiqué yoga, Arts martiaux, sophrologie, hypnose, médecine traditionnelle chinoise, acupuncture!).
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Yehudi Menuhin -
Des incontournables de lecture, d'un maître qui a possédé la Musique tte sa vie, qui a vécu par rapport à elle, des réflexions de vie, des conseils en plus du Cmment jouer du violon.
Carl Flesh -
Ses études de violon se déroulent au Conservatoire de Vienne (auprès de Grün) puis à celui de Paris où ses maîtres sont Sauzay (1809-1901) et Marsick (1848-1924). C'est en 1895, à l'âge de 22 ans et dans la capitale autrichienne qu'il donne son premier concert. Le succès est immédiat et s'ensuit alors une exceptionnelle carrière de concertiste qui le mène souvent dans des tournées outre-Atlantique.
En parallèle, il mène une grande activité d'enseignement : d'abord au conservatoire de Budapest de 1897 à 1902, puis à celui d'Amsterdam de 1903 à 1908, mais également à Berlin de 1903 à 1926 (notamment à la Hochschule für Musik de 1921 à 1923) et au Curtis Institute of Music de Philadelphie de 1924 à 1928. Parmi ses élèves, on compte notamment Josef Wolfsthal, Alma Moodie, Ida Haendel, Ginette Neveu, Ricardo Odnopossoff, Henryk Szeryng, Roman Totenberg, Norbert Brainin, Szymon Goldberg, Max Rostal, Bronislaw Gimpel et Ivry Gitlis.
En 1943, Flesch, d'origine juive, se réfugie en Suisse où il meurt un an plus tard. Il laisse derrière lui de nombreux ouvrages didactiques comme L'Art de jouer du violon ou encore un recueil de gammes, Le système des gammes, encore très pratiqué de nos jours
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LA METHODE F.M.ALEXANDER
La Méthode F.Matthias Alexander est une pédagogie corporelle qui nous permet de prendre conscience de la relation constante entre le mental et le physique.
En améliorant certains mouvements habituels et schémas de comportement, elle rétablit un meilleur équilibre général qui stimule les fonctions vitales, et améliore la santé. Par ailleurs, grâce à une plus grande disponibilité et une concentration accrue, elle facilite l’apprentissage.
Reconnue comme un outil indispensable dans les milieux artistiques, la méthode Alexander est enseignée dans de nombreux conservatoires de renom international.
http://duobastringue.free.fr/phpBB2/images/coursviolonphotos/MethodeAlexander.doc
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Dorothy Delay 1917/2002 -
A travers lemonde il existe nombre de professeurs de renoms. Mlle Delay a enseigné durant de longues années à la Juliard School de N-Y avec Y.Galamian ( c'était deux natures opposées ), ainsi qu'au Festival d'Aspen, mais pas seulement. Tout le monde s'accorde à dire que c'était plus qu'un prof , plutôt un mentor, celle qui a dépassé le niveau de l'enseignement. A peu près tous les grands interprètes ont travaillé avec elle, que ce soit violonistes, profs ou mêmes chefs d'orchestre.
A travers le monde, elle a reçu bcp de décorations suivant les pays ou elle fut invité à travailler.
Au US, elle est considéré comme la plus grande pédagogue du XXé s. Quand étudiante , elle avait entendu dire, que le concerto de Brahms était bcp trop grandiose pour pouvoir être joué par une femme: contrepied, elle est la première femme qui a rivalisé avec les plus grands pédagogues masculins.
A travers le monde, elle a contribué, tant au sein des orchestres que dans l'univers des solistes, a davantage de mixité.
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Didier Lockwood -
De sa jeunesse, il garde des souvenirs douloureux de ses premiers cours particuliers : " ils tenaient plus du supplice de l'écartèlement, que de l'initiation instrumentale !" ; du conservatoire, une vision trop théorique et rigide. Cette éducation ne lui a appris qu'à reproduire une technique virtuose au détriment de toute créativité personnelle.
Par la suite, il ne s'est plus contenté d'interpréter une partition, mais s'est ouvert à l'improvisation élargissant ainsi sa vision de la musique. Cette liberté nouvelle lui a permis d'aller à la rencontre d'autres cultures musicales telle que le jazz, le blues, le folk, la soul, les musiques du monde...
Didier Lockwood ne renie en aucun cas la nécessité d'acquérir la solide technique qu'apporte l'enseignement classique. Cependant, il considère que le musicien d'aujourd'hui doit savoir aborder tous les styles musicaux. Les concepts rythmiques, harmoniques et d'improvisations doivent impérativement faire partie du cursus éducatif, lui permettant ainsi de devenir un artiste accompli.Dans ce sens, il publie son ouvrage pédagogique Cordes et âmes
CORDES & ÂMES
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