DIVERS
Biographies de compositeurs classés ordre alphabétique
http://www.symphozik.info/index.php?page=biographies
Fichiers Midi
http://www.symphozik.info/index.php?page=meilleurs
Analyse d'oeuvres piochées de ci de là
http://www.symphozik.info/index.php?page=bdc
Berlioz -
TRAITE D'ORCHESTRATION ( extraits )
Un extrait de son monstrueux et premier" grand traité d'orchestration" paru au XIXé siècle, époque à laquelle les orchestres ont commencé à gonffler en volume et/ou le chef d'orchestre devient plus qu'indispensable et acteur obligatoire.
http://www.hberlioz.com/Scores/BerliozTraite.html
Fr. Couperin -
TRAITE D'ORNEMENTATION
http://duobastringue.free.fr/phpBBFrCouperinArtDeToucherLeClavecin-.pdf2/images/coursviolonphotos/
Ouvrage/méthodes/traités sur la viole -
http://www.violadagamba.org/html/booksum.html
l'Encyclopédie de Diderot et D'Alembert -
http://www.claudenadeau.net/instruments.html
Les Orchestres nationaux et principaux -
Orchestre de l'opéra de Paris
Une des plus belles vitrines de la France à l'étranger. Très convoité, mais difficult pour y rentrer. Peut être le concours d'orchestre français le plus exigeant.
http://www.operadeparis.fr/Tout-Savoir/Orchestre/
Orchestre de Paris -
Suite de l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Lieux de concerts : Salle Pleyel nouvellement restaurée.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Orchestre_de_Paris
http://www.orchestredeparis.com/actu.HTM
L'Orchestre Philarmonique de Radio France -
L'Orchestre Philharmonique de Radio France a été créé en 1976 afin de doter Radio France, premier producteur de musique en France, d'un instrument adapté à une grande variété de programmes.
L'originalité de cet orchestre de cent trente-huit musiciens réside en effet dans sa très grande flexibilité. Il peut être divisé en deux, voire trois formations pouvant s'adapter à des répertoires très différents.
Dès ses premières années, l'orchestre invite des chefs tels que Kirill Kondrachine, Ferdinand Leitner, Charles Mackerras, Yuri Temirkanov, Giuseppe Sinopoli, John Eliot Gardiner, Roger Norrington ou-Michael Tilson Thomas.
Puis, la direction de l'orchestre est confiée au compositeur Gilbert Amy, qui se consacre plus spécifiquement au répertoire contemporain, tout en permettant le développement d'une importante activité dans les domaines lyrique et symphonique. Emmanuel Krivine en devient le premier chef invité de 1981 à 1983. Marek Janowski - qui a assuré la direction musicale de l'orchestre à partir de 1989, après en avoir été le premier chef invité depuis 1984 - a présenté en 1999 sa dernière saison avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France. L'histoire de ces seize années de collaboration aura été marquée par le travail réalisé sur le répertoire germanique avec les grands cycles de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Weber, Wagner, Bruckner et les musiciens de la seconde école de Vienne, jusqu'aux Gurrelieder d'Arnold Schoenberg qui ont réuni, le 12 décembre 1999 à la Salle Pleyel, l'Orchestre Philharmonique de Radio France et les Choeurs de Radio France et de la Radio de Berlin.
Parallèlement, l'Orchestre reste fidèle à sa tradition de pionnier et consacre une part importante de son répertoire aux oeuvres du XXème siècle.
http://www.radiofrance.fr/chaines/orchestres/philharmonique/accueil/
Orchestre National d'Île de France -
http://www.orchestre-ile.com/
Orchestre National de Lyon -
HÉRITIER DE LA SOCIÉTÉ DES GRANDS CONCERTS DE LYON, fondée en 1905, l’Orchestre national de Lyon s’enorgueillit d’un passé prestigieux auquel ont contribué André Cluytens, Charles Munch, Ernest Ansermet et Pierre Monteux.
En 1969, à l’initiative de la municipalité de Lyon et dans le cadre de la fondation des orchestres régionaux par Marcel Landowski, il devient un orchestre permanent de 102 musiciens, sous le nom d’Orchestre philharmonique Rhône-Alpes, avec comme premier directeur musical Louis Frémaux (1969-1971). Depuis lors, l’Orchestre est administré et soutenu financièrement par la Ville de Lyon, qui l’a doté en 1975 d’une salle de concert, l’Auditorium de Lyon, l’une des plus vastes de France avec ses 2100 places. Sous la nouvelle appellation d’Orchestre national de Lyon, il se consacre, depuis 1985, au répertoire symphonique.
SuccÉdant À Louis Frémaux en 1971, Serge Baudo reste à la tête de l’orchestre jusqu’en 1986 et en fait une phalange reconnue. Sous l’impulsion d’Emmanuel Krivine, directeur musical de 1987 à 2000, l’ONL se hisse au sein de l’élite internationale. Directeur musical de l’ONL et directeur artistique de l’Auditorium de septembre 2000 à juin 2004, David Robertson maintient ce niveau d’excellence grâce à une politique de répertoire pertinente et ouverte à tous les styles. Jun Märkl lui succédera à partir de septembre 2005 au poste de directeur musical de l’Orchestre national de Lyon.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Orchestre_national_de_Lyon
Opéra National de Lyon -
Nouvellement réinstallé dans ses lieux habituels, revu par l'architecte Jean Nouvel.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Op%C3%A9ra_national_de_Lyon
http://www.opera-lyon.com/
Orchestre National de LIlle-
Créé en 1976 grâce à la volonté de la Région Nord / Pas-de-Calais et l’appui de l’État, l’Orchestre National de Lille s’est doté d’un projet artistique ambitieux en direction de tous les publics : diffusion du répertoire, création contemporaine, promotion des jeunes talents, activités culturelles et actions jeune public. À l’invitation de son directeur Jean-Claude Casadesus, chefs et solistes internationaux s’unissent ainsi à l’orchestre pour “porter la musique partout où elle peut être reçue”.
http://www.festival-croisements.cn/spip.php?article20
Orchestre des Pays de Loire -
http://fr.wikipedia.org/wiki/Orchestre_national_des_Pays_de_la_Loire
http://www.onpl.fr/
Orchestre National de Bordeaux Aquitaine -
http://fr.wikipedia.org/wiki/Orchestre_national_Bordeaux_Aquitaine
Opéra National de Bordeaux Aquitaine -
http://fr.wikipedia.org/wiki/Op%C3%A9ra_national_de_Bordeaux
http://www.opera-bordeaux.com/index.php?id=23
Orchestre National du Capitole de Toulouse -
Créé au début du XIXème siècle pour les saisons d'opéras du Théâtre du Capitole, l'Orchestre du Capitole de Toulouse s'affirme comme Orchestre Symphonique après 1945. André Cluytens et Georges Prêtre l'ont dirigé.
L'arrivée de Michel Plasson en 1968 est une étape décisive dans la vie de l'Orchestre. Sous sa direction, sa vocation symphonique se développe considérablement. Il entreprend de nombreuses tournées hors de France et constitue avec EMI France une importante discographie.
L'effectif de l'Orchestre passe à 104 musiciens dans le cadre du plan du renouveau musical lancé par Marcel Landowski, et en 1980, le Ministre de la Culture lui décerne le titre d'Orchestre National.
L'Orchestre National du Capitole assure la saison symphonique à la Halle aux Grains de Toulouse et la saison lyrique du Théâtre du Capitole, ainsi que de nombreux concerts de décentralisation régionale.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Orchestre_national_du_Capitole_de_Toulouse
Tugan Sokhiev, nouveau chef titulaire de l'Orchestre National du Capitole, nommé au mois d'avril 2005, est le premier chef invité et conseiller musical de la formation symphonique. Le jeune maestro a signé pour trois ans avec la ville de Toulouse.
Orchestre et Opéra National de Montpellier -
http://www.orchestre-montpellier.com/francais/actualite.htm
Après d'autres orchestres sont de natures régionales, mais sans appelation " national ", comme l'orch. de Strasbourg, Les concerts Colonnes et Padeloup ( Paris ), orch. de Bretagne, de Picardie, De Basse Normandie, des Pays de Savoie, orch. Cannes Alpes Côte d'azur, orch de Limoges, les Percussions de Strasbourg, l'Ensemble baroque de Limoges, l'orch de Chambre de Toulouse, l'orch baroque de Montauban, Ensemble Instrumental " la Folia " et sur Paris pléthore.
Le prix de Rome -
Le prix de Rome est une bourse d'étude pour les étudiants en art.
Il fut initié en 1663 en France sous le règne de Louis XIV sous la forme d'une récompense annuelle pour de jeunes artistes prometteurs (peintres, sculpteurs et architectes) qui prouvaient leurs talents en effectuant des concours éliminatoires très difficiles. Le prix était organisé par l'Académie royale de peinture et de sculpture et était ouvert à ses élèves. Le lauréat gagnait un séjour de quatre ans au palais Mancini à Rome aux frais du roi de France ; le séjour pouvait être prolongé si le directeur de l'institution le jugeait utile.
Les concours étaient organisés en peinture, sculpture, architecture et gravure, et en 1803, fut ajoutée la composition musicale. Le gagnant du « Premier Grand Prix » était envoyé pour trois ans à l'Académie de France à Rome fondée par Jean-Baptiste Colbert en 1666. Il existait, selon les années, des « Seconds Prix » qui permettaient également de partir à Rome mais pour une durée moindre.
Sous-catégorie du concours de peinture, le concours de paysage historique ne se déroulait que tous les quatre ans. Inauguré en 1816, il fut supprimé en 1863.
Eugène Delacroix, Édouard Manet, et Edgar Degas font partie des artistes qui tentèrent le Prix de Rome et n'obtinrent jamais la moindre récompense. Jacques-Louis David tenta même de se suicider après avoir échoué trois années de suite.
Le concours fut supprimé en 1968 par André Malraux. Cette compétition est, depuis, remplacée par une sélection sur dossier et les Académies, réunies au sein de l'Institut de France, ont été supplantées par l'État et le ministère de la Culture. Dès lors, les pensionnaires n'appartiennent plus seulement aux disciplines traditionnelles (peinture, sculpture, architecture, gravure sur médailles ou sur pierres fines, composition musicale) mais aussi à des champs artistiques jusque-là négligés ou nouveaux (histoire de l'art, archéologie, littérature, scénographie, photographie, cinéma, vidéo et même cuisine). Les pensionnaires sélectionnés se voient accorder la possibilité de se perfectionner pendant un séjour de six à dix-huit mois (exceptionnellement deux ans) à l'Académie de France à Rome (actuellement hébergée par la Villa Médicis ou même extra muros (hors les murs).
Articles Wikipédia.
VIOLONISTES DU 20/21è
Certains de ces violonistes se sont orientés vers une "spécialisation" soit classique, baroque, romantique, jazz, classicisme modernisé, folk ou musique de salon.
Salvatore Accardo (1941) Italie
Philippe Aïche (1962) France
Gilles Apap (1963)
Felix Ayo (1933) Espagne
Pierre Amoyal (1949 ) France
Svend Asmussen (1916) Jazz
Iona Brown (1941)
Willi Boskovsky (1909 - 1991) Autriche
Lola Bobesco (1923 - 2003) Roumanie-Belgique
Joshua Bell (1967)
Vera Beths
Christophe Boulier (1965) France
Adolf Busch
Renaud Capuçon (1975)
Vassar Clements (Bluegrass, Country, Jazz)
Sarah Chang (1980)
Stephanie Chase
Lukas David (1934) Autriche
Augustin Dumay(1949) France
Mischa Elman (1891-1967)
Patrice Fontanarosa (Paris 1942)
Zino Francescatti (1902 - 1991)
Pamela Frank
Mayumi Fujikawa
Ivry Gitlis (1922)
Stephane Grappelli (jazz) (1908 - 1997)
Arthur Grumiaux (1921 - 1986) Belgique
Reinhard Goebel interpréte baroque (1952 - ) Allemagne
Ida Haendel (1928)
Hilary Hahn (1980)
Jascha Heifetz (1901-1987) Lituanie
Gilles Henry (1955 ) France
Monica Huggett (1953) interprète baroque Angleterre
Bronislav Hubermann (1882 1947)
Janine Jansen (1978 - Pays-Bas
Leila Josefowicz (1978 - )
Jean-Jacques Kantorow (1945) France
Nigel Kennedy (1956)
Isabelle van Keulen Pays-Bas
Leonid Kogan (1924-1982)
Gundula Krause (folk) (1966) Allemagne
Herman Krebbers Pays Bas
Fritz Kreisler (1875 - 1962 ) Autriche
Gidon Kremer (1948) Russie
Sigiswald Kuijken (1944) interpréte baroque Belgique
Rainer Kussmaul (1946) Allemagne
Jeanne Lamon (1949) Canada
Roby Lakatos (1965) Budapest
Tasmin Little
Vanessa Mae (1978) Singapour
Florence Malgoire France
Andrew Manze (1965) Angleterre
Alexander Markov Russie- États-Unis
Eduard Melkus interpréte baroque Autriche
Yehudi Menuhin (1916-1999) États-Unis
Midori Goto (1971) Japon
Viktoria Mullova (1959)
Anne-Sophie Mutter (1963) Allemagne
Nathan Milstein (1903 - 1992)
Shlomo Mintz (1957)
Alain Moglia (1943) France
Ginette Neveu (1919 - 1949) France
David Oïstrakh (1908 - 1974) Russie
Igor Oïstrakh (1931) Russie
Valery Oistrach (1961) Russie
Theo Olof
Itzhak Perlman (1945) Israël
Jean-Luc Ponty (1942)
Vadim Repin (1971) Russie
Michael Rabin (1936-1972)
Julian Rachlin (1974)
Ruggiero Ricci 1918
André Rieu (1949) Pays-Bas
Gil Shaham (1971) Illinois
Oscar Shumsky (1917 -2000)
Wolfgang Schneiderhan (1915 - 2002)
Dmitri Sitkovetsky (1954)
Albert Spalding (1888-1953)
Shinichi Suzuki (1898-1998)
Joseph Szigeti (1892 - 1973])
Nils-Erik Sparf
Simon Standage (1941) interprète baroque
Isaac Stern (1920 - 2001) Russie - États-Unis
Henryk Szeryng (1918 - 1988) Mexique
Gerhard Taschner (1922 - 1976)
Christian Tetzlaff (1966)
Jacques Thibaud (1880-1953)
Jelle van Tongeren (1980) Pays-Bas Jazz
Uto Ughi (1946) Italie
Sándor Végh (1912-1997)
Tibor Varga (1921-2003)
Maxim Vengerov (1974) Russie
Emmy Verhey (1949)
Helmuth Zacharias (1920 - 2002) Jazz Allemagne
Thomas Zehetmair (1961) Allemagne
Frank Peter Zimmermann (1965) Allemagne
Pinchas Zukerman (1948) Israël
Jaap van Zweden (1960) Pays-Bas
Laurent Korcia France
Joseph Gingold Etats unis
Ivan Galamian
Didier Lockwood France - jazz
Dominique Pifarelli France jazz
Olivier Charlier France
Ami Flamer France - jazz
Raphaël Oleg France
Pierre Blanchard France - Jazz
Le 1er violon -
On le rencontre au sein du quatuor à cordes, mais aussi dans l'orchestre.
Au sein de l'orchestre, chez les GB, c'est le concertmaster et chez les Chleus le Konzertmeister.
Deuxième personnage après le chef d'orchestre. C'est le représentant des musiciens. C'est lui qui se lève sitôt l'orchestre monté sur scène, prend le " LA "du hautbois et accorde les Cordes pupitre par pupitre, en veillant à l'excellence.
C'est aussi lui qui règle le protocole de l'orchestre qui se rassoit, alors que le chef lui règle l'orchestre qui se lève.
C'est à qui on serre la louche, quand le chef retre ou que l'orchestre joue avec un soliste, une sorte de remerciement d'accompagner ce dernier.
Enfin , dans des orchestres d'importance moyenne, et selon les oeuvres à interpréter, c'est lui qui se coltine les solos écrits sur sa partition. De ce fait assez en avant dans ces moments là.
Lors des répétitions, c'est lui qui règle les coups d'archets pour son pupitre de " premiers violons " et les principaux pour les 4 autres pupitres que sont les seconds violons, les altos , les violoncelles et les contrebasses. Disons que lorsque ces pupitres ont une même phrase à jouer , c'est lui qui impose la façon de la jouer et l'articuler, sauf dans le cas ou le chef lui demande de faire différement, à ce moment il se range à son avis. Le chef le consulte pour avoir son avis aussi, pour savoir comment sa sonne, lui fait des suggestions d'articulations ou des propositions dans ses solos.
En concert, chaque chef de pupitre cordes se câle à la fois sur lui et le chef. Le reste des troupes cordes derrière se câlent , chacun sur son chef de pupitre respectif. Chaque chef de pupitre est la locomotive de son propre pupitre et le 1er violons la locomotive des Cordes.
Enfin dans les gros orchestres, il y a une catégorie supplémentaire qui est le super soliste . Lui vraiment se cogne les gros solos du répertoire, les plus véloces et les plus connus.
Oreille relative http://www.symphozik.info/index.php?page=am-oreillerelative
Oreille absolue http://www.symphozik.info/index.php?page=am-oreilleabsolue
La Culture en chiffres ( rapport )
http://www2.culture.gouv.fr/deps/pdf/chiffres/culture-chiffres_2007-3.pdf
Quelles ressources technologiques pour renouveler les pédagogies de la musique ?
http://lesrapports.ladocumentationfrancaise.fr/BRP/054000605/0000.pdf
Sources : http://www.ladocumentationfrancaise.fr/rapports-publics/054000605/index.shtml
http://www.symphozik.info/index.php?page=biographies
Fichiers Midi
http://www.symphozik.info/index.php?page=meilleurs
Analyse d'oeuvres piochées de ci de là
http://www.symphozik.info/index.php?page=bdc
Berlioz -
TRAITE D'ORCHESTRATION ( extraits )
Un extrait de son monstrueux et premier" grand traité d'orchestration" paru au XIXé siècle, époque à laquelle les orchestres ont commencé à gonffler en volume et/ou le chef d'orchestre devient plus qu'indispensable et acteur obligatoire.
http://www.hberlioz.com/Scores/BerliozTraite.htmlFr. Couperin -
TRAITE D'ORNEMENTATION
http://duobastringue.free.fr/phpBBFrCouperinArtDeToucherLeClavecin-.pdf2/images/coursviolonphotos/Ouvrage/méthodes/traités sur la viole -
http://www.violadagamba.org/html/booksum.htmll'Encyclopédie de Diderot et D'Alembert -
http://www.claudenadeau.net/instruments.htmlLes Orchestres nationaux et principaux -
Orchestre de l'opéra de Paris
Une des plus belles vitrines de la France à l'étranger. Très convoité, mais difficult pour y rentrer. Peut être le concours d'orchestre français le plus exigeant.
http://www.operadeparis.fr/Tout-Savoir/Orchestre/Orchestre de Paris -
Suite de l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. Lieux de concerts : Salle Pleyel nouvellement restaurée.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Orchestre_de_Paris http://www.orchestredeparis.com/actu.HTML'Orchestre Philarmonique de Radio France -
L'Orchestre Philharmonique de Radio France a été créé en 1976 afin de doter Radio France, premier producteur de musique en France, d'un instrument adapté à une grande variété de programmes.
L'originalité de cet orchestre de cent trente-huit musiciens réside en effet dans sa très grande flexibilité. Il peut être divisé en deux, voire trois formations pouvant s'adapter à des répertoires très différents.
Dès ses premières années, l'orchestre invite des chefs tels que Kirill Kondrachine, Ferdinand Leitner, Charles Mackerras, Yuri Temirkanov, Giuseppe Sinopoli, John Eliot Gardiner, Roger Norrington ou-Michael Tilson Thomas.
Puis, la direction de l'orchestre est confiée au compositeur Gilbert Amy, qui se consacre plus spécifiquement au répertoire contemporain, tout en permettant le développement d'une importante activité dans les domaines lyrique et symphonique. Emmanuel Krivine en devient le premier chef invité de 1981 à 1983. Marek Janowski - qui a assuré la direction musicale de l'orchestre à partir de 1989, après en avoir été le premier chef invité depuis 1984 - a présenté en 1999 sa dernière saison avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France. L'histoire de ces seize années de collaboration aura été marquée par le travail réalisé sur le répertoire germanique avec les grands cycles de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Weber, Wagner, Bruckner et les musiciens de la seconde école de Vienne, jusqu'aux Gurrelieder d'Arnold Schoenberg qui ont réuni, le 12 décembre 1999 à la Salle Pleyel, l'Orchestre Philharmonique de Radio France et les Choeurs de Radio France et de la Radio de Berlin.
Parallèlement, l'Orchestre reste fidèle à sa tradition de pionnier et consacre une part importante de son répertoire aux oeuvres du XXème siècle.
http://www.radiofrance.fr/chaines/orchestres/philharmonique/accueil/Orchestre National d'Île de France -
http://www.orchestre-ile.com/Orchestre National de Lyon -
HÉRITIER DE LA SOCIÉTÉ DES GRANDS CONCERTS DE LYON, fondée en 1905, l’Orchestre national de Lyon s’enorgueillit d’un passé prestigieux auquel ont contribué André Cluytens, Charles Munch, Ernest Ansermet et Pierre Monteux.
En 1969, à l’initiative de la municipalité de Lyon et dans le cadre de la fondation des orchestres régionaux par Marcel Landowski, il devient un orchestre permanent de 102 musiciens, sous le nom d’Orchestre philharmonique Rhône-Alpes, avec comme premier directeur musical Louis Frémaux (1969-1971). Depuis lors, l’Orchestre est administré et soutenu financièrement par la Ville de Lyon, qui l’a doté en 1975 d’une salle de concert, l’Auditorium de Lyon, l’une des plus vastes de France avec ses 2100 places. Sous la nouvelle appellation d’Orchestre national de Lyon, il se consacre, depuis 1985, au répertoire symphonique.
SuccÉdant À Louis Frémaux en 1971, Serge Baudo reste à la tête de l’orchestre jusqu’en 1986 et en fait une phalange reconnue. Sous l’impulsion d’Emmanuel Krivine, directeur musical de 1987 à 2000, l’ONL se hisse au sein de l’élite internationale. Directeur musical de l’ONL et directeur artistique de l’Auditorium de septembre 2000 à juin 2004, David Robertson maintient ce niveau d’excellence grâce à une politique de répertoire pertinente et ouverte à tous les styles. Jun Märkl lui succédera à partir de septembre 2005 au poste de directeur musical de l’Orchestre national de Lyon.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Orchestre_national_de_LyonOpéra National de Lyon -
Nouvellement réinstallé dans ses lieux habituels, revu par l'architecte Jean Nouvel.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Op%C3%A9ra_national_de_Lyon
http://www.opera-lyon.com/
Orchestre National de LIlle-
Créé en 1976 grâce à la volonté de la Région Nord / Pas-de-Calais et l’appui de l’État, l’Orchestre National de Lille s’est doté d’un projet artistique ambitieux en direction de tous les publics : diffusion du répertoire, création contemporaine, promotion des jeunes talents, activités culturelles et actions jeune public. À l’invitation de son directeur Jean-Claude Casadesus, chefs et solistes internationaux s’unissent ainsi à l’orchestre pour “porter la musique partout où elle peut être reçue”.
http://www.festival-croisements.cn/spip.php?article20Orchestre des Pays de Loire -
http://fr.wikipedia.org/wiki/Orchestre_national_des_Pays_de_la_Loire
http://www.onpl.fr/
Orchestre National de Bordeaux Aquitaine -
http://fr.wikipedia.org/wiki/Orchestre_national_Bordeaux_AquitaineOpéra National de Bordeaux Aquitaine -
http://fr.wikipedia.org/wiki/Op%C3%A9ra_national_de_Bordeaux http://www.opera-bordeaux.com/index.php?id=23Orchestre National du Capitole de Toulouse -
Créé au début du XIXème siècle pour les saisons d'opéras du Théâtre du Capitole, l'Orchestre du Capitole de Toulouse s'affirme comme Orchestre Symphonique après 1945. André Cluytens et Georges Prêtre l'ont dirigé.
L'arrivée de Michel Plasson en 1968 est une étape décisive dans la vie de l'Orchestre. Sous sa direction, sa vocation symphonique se développe considérablement. Il entreprend de nombreuses tournées hors de France et constitue avec EMI France une importante discographie.
L'effectif de l'Orchestre passe à 104 musiciens dans le cadre du plan du renouveau musical lancé par Marcel Landowski, et en 1980, le Ministre de la Culture lui décerne le titre d'Orchestre National.
L'Orchestre National du Capitole assure la saison symphonique à la Halle aux Grains de Toulouse et la saison lyrique du Théâtre du Capitole, ainsi que de nombreux concerts de décentralisation régionale.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Orchestre_national_du_Capitole_de_ToulouseTugan Sokhiev, nouveau chef titulaire de l'Orchestre National du Capitole, nommé au mois d'avril 2005, est le premier chef invité et conseiller musical de la formation symphonique. Le jeune maestro a signé pour trois ans avec la ville de Toulouse.
Orchestre et Opéra National de Montpellier -
http://www.orchestre-montpellier.com/francais/actualite.htmAprès d'autres orchestres sont de natures régionales, mais sans appelation " national ", comme l'orch. de Strasbourg, Les concerts Colonnes et Padeloup ( Paris ), orch. de Bretagne, de Picardie, De Basse Normandie, des Pays de Savoie, orch. Cannes Alpes Côte d'azur, orch de Limoges, les Percussions de Strasbourg, l'Ensemble baroque de Limoges, l'orch de Chambre de Toulouse, l'orch baroque de Montauban, Ensemble Instrumental " la Folia " et sur Paris pléthore.
Le prix de Rome -
Le prix de Rome est une bourse d'étude pour les étudiants en art.
Il fut initié en 1663 en France sous le règne de Louis XIV sous la forme d'une récompense annuelle pour de jeunes artistes prometteurs (peintres, sculpteurs et architectes) qui prouvaient leurs talents en effectuant des concours éliminatoires très difficiles. Le prix était organisé par l'Académie royale de peinture et de sculpture et était ouvert à ses élèves. Le lauréat gagnait un séjour de quatre ans au palais Mancini à Rome aux frais du roi de France ; le séjour pouvait être prolongé si le directeur de l'institution le jugeait utile.
Les concours étaient organisés en peinture, sculpture, architecture et gravure, et en 1803, fut ajoutée la composition musicale. Le gagnant du « Premier Grand Prix » était envoyé pour trois ans à l'Académie de France à Rome fondée par Jean-Baptiste Colbert en 1666. Il existait, selon les années, des « Seconds Prix » qui permettaient également de partir à Rome mais pour une durée moindre.
Sous-catégorie du concours de peinture, le concours de paysage historique ne se déroulait que tous les quatre ans. Inauguré en 1816, il fut supprimé en 1863.
Eugène Delacroix, Édouard Manet, et Edgar Degas font partie des artistes qui tentèrent le Prix de Rome et n'obtinrent jamais la moindre récompense. Jacques-Louis David tenta même de se suicider après avoir échoué trois années de suite.
Le concours fut supprimé en 1968 par André Malraux. Cette compétition est, depuis, remplacée par une sélection sur dossier et les Académies, réunies au sein de l'Institut de France, ont été supplantées par l'État et le ministère de la Culture. Dès lors, les pensionnaires n'appartiennent plus seulement aux disciplines traditionnelles (peinture, sculpture, architecture, gravure sur médailles ou sur pierres fines, composition musicale) mais aussi à des champs artistiques jusque-là négligés ou nouveaux (histoire de l'art, archéologie, littérature, scénographie, photographie, cinéma, vidéo et même cuisine). Les pensionnaires sélectionnés se voient accorder la possibilité de se perfectionner pendant un séjour de six à dix-huit mois (exceptionnellement deux ans) à l'Académie de France à Rome (actuellement hébergée par la Villa Médicis ou même extra muros (hors les murs).
Articles Wikipédia.
VIOLONISTES DU 20/21è
Certains de ces violonistes se sont orientés vers une "spécialisation" soit classique, baroque, romantique, jazz, classicisme modernisé, folk ou musique de salon.
Salvatore Accardo (1941) Italie
Philippe Aïche (1962) France
Gilles Apap (1963)
Felix Ayo (1933) Espagne
Pierre Amoyal (1949 ) France
Svend Asmussen (1916) Jazz
Iona Brown (1941)
Willi Boskovsky (1909 - 1991) Autriche
Lola Bobesco (1923 - 2003) Roumanie-Belgique
Joshua Bell (1967)
Vera Beths
Christophe Boulier (1965) France
Adolf Busch
Renaud Capuçon (1975)
Vassar Clements (Bluegrass, Country, Jazz)
Sarah Chang (1980)
Stephanie Chase
Lukas David (1934) Autriche
Augustin Dumay(1949) France
Mischa Elman (1891-1967)
Patrice Fontanarosa (Paris 1942)
Zino Francescatti (1902 - 1991)
Pamela Frank
Mayumi Fujikawa
Ivry Gitlis (1922)
Stephane Grappelli (jazz) (1908 - 1997)
Arthur Grumiaux (1921 - 1986) Belgique
Reinhard Goebel interpréte baroque (1952 - ) Allemagne
Ida Haendel (1928)
Hilary Hahn (1980)
Jascha Heifetz (1901-1987) Lituanie
Gilles Henry (1955 ) France
Monica Huggett (1953) interprète baroque Angleterre
Bronislav Hubermann (1882 1947)
Janine Jansen (1978 - Pays-Bas
Leila Josefowicz (1978 - )
Jean-Jacques Kantorow (1945) France
Nigel Kennedy (1956)
Isabelle van Keulen Pays-Bas
Leonid Kogan (1924-1982)
Gundula Krause (folk) (1966) Allemagne
Herman Krebbers Pays Bas
Fritz Kreisler (1875 - 1962 ) Autriche
Gidon Kremer (1948) Russie
Sigiswald Kuijken (1944) interpréte baroque Belgique
Rainer Kussmaul (1946) Allemagne
Jeanne Lamon (1949) Canada
Roby Lakatos (1965) Budapest
Tasmin Little
Vanessa Mae (1978) Singapour
Florence Malgoire France
Andrew Manze (1965) Angleterre
Alexander Markov Russie- États-Unis
Eduard Melkus interpréte baroque Autriche
Yehudi Menuhin (1916-1999) États-Unis
Midori Goto (1971) Japon
Viktoria Mullova (1959)
Anne-Sophie Mutter (1963) Allemagne
Nathan Milstein (1903 - 1992)
Shlomo Mintz (1957)
Alain Moglia (1943) France
Ginette Neveu (1919 - 1949) France
David Oïstrakh (1908 - 1974) Russie
Igor Oïstrakh (1931) Russie
Valery Oistrach (1961) Russie
Theo Olof
Itzhak Perlman (1945) Israël
Jean-Luc Ponty (1942)
Vadim Repin (1971) Russie
Michael Rabin (1936-1972)
Julian Rachlin (1974)
Ruggiero Ricci 1918
André Rieu (1949) Pays-Bas
Gil Shaham (1971) Illinois
Oscar Shumsky (1917 -2000)
Wolfgang Schneiderhan (1915 - 2002)
Dmitri Sitkovetsky (1954)
Albert Spalding (1888-1953)
Shinichi Suzuki (1898-1998)
Joseph Szigeti (1892 - 1973])
Nils-Erik Sparf
Simon Standage (1941) interprète baroque
Isaac Stern (1920 - 2001) Russie - États-Unis
Henryk Szeryng (1918 - 1988) Mexique
Gerhard Taschner (1922 - 1976)
Christian Tetzlaff (1966)
Jacques Thibaud (1880-1953)
Jelle van Tongeren (1980) Pays-Bas Jazz
Uto Ughi (1946) Italie
Sándor Végh (1912-1997)
Tibor Varga (1921-2003)
Maxim Vengerov (1974) Russie
Emmy Verhey (1949)
Helmuth Zacharias (1920 - 2002) Jazz Allemagne
Thomas Zehetmair (1961) Allemagne
Frank Peter Zimmermann (1965) Allemagne
Pinchas Zukerman (1948) Israël
Jaap van Zweden (1960) Pays-Bas
Laurent Korcia France
Joseph Gingold Etats unis
Ivan Galamian
Didier Lockwood France - jazz
Dominique Pifarelli France jazz
Olivier Charlier France
Ami Flamer France - jazz
Raphaël Oleg France
Pierre Blanchard France - Jazz
Le 1er violon -
On le rencontre au sein du quatuor à cordes, mais aussi dans l'orchestre.
Au sein de l'orchestre, chez les GB, c'est le concertmaster et chez les Chleus le Konzertmeister.
Deuxième personnage après le chef d'orchestre. C'est le représentant des musiciens. C'est lui qui se lève sitôt l'orchestre monté sur scène, prend le " LA "du hautbois et accorde les Cordes pupitre par pupitre, en veillant à l'excellence.
C'est aussi lui qui règle le protocole de l'orchestre qui se rassoit, alors que le chef lui règle l'orchestre qui se lève.
C'est à qui on serre la louche, quand le chef retre ou que l'orchestre joue avec un soliste, une sorte de remerciement d'accompagner ce dernier.
Enfin , dans des orchestres d'importance moyenne, et selon les oeuvres à interpréter, c'est lui qui se coltine les solos écrits sur sa partition. De ce fait assez en avant dans ces moments là.
Lors des répétitions, c'est lui qui règle les coups d'archets pour son pupitre de " premiers violons " et les principaux pour les 4 autres pupitres que sont les seconds violons, les altos , les violoncelles et les contrebasses. Disons que lorsque ces pupitres ont une même phrase à jouer , c'est lui qui impose la façon de la jouer et l'articuler, sauf dans le cas ou le chef lui demande de faire différement, à ce moment il se range à son avis. Le chef le consulte pour avoir son avis aussi, pour savoir comment sa sonne, lui fait des suggestions d'articulations ou des propositions dans ses solos.
En concert, chaque chef de pupitre cordes se câle à la fois sur lui et le chef. Le reste des troupes cordes derrière se câlent , chacun sur son chef de pupitre respectif. Chaque chef de pupitre est la locomotive de son propre pupitre et le 1er violons la locomotive des Cordes.
Enfin dans les gros orchestres, il y a une catégorie supplémentaire qui est le super soliste . Lui vraiment se cogne les gros solos du répertoire, les plus véloces et les plus connus.
Oreille relative http://www.symphozik.info/index.php?page=am-oreillerelative
Oreille absolue http://www.symphozik.info/index.php?page=am-oreilleabsolue
La Culture en chiffres ( rapport )
http://www2.culture.gouv.fr/deps/pdf/chiffres/culture-chiffres_2007-3.pdf
Quelles ressources technologiques pour renouveler les pédagogies de la musique ?
http://lesrapports.ladocumentationfrancaise.fr/BRP/054000605/0000.pdf
Sources : http://www.ladocumentationfrancaise.fr/rapports-publics/054000605/index.shtml
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